Sr# 1 archived icon F.M. Kruseman, landschap met figuren, Brederode, olieverf op paneel, afmeting 24x31cm paneelmaat
F.M. Kruseman, 1, 1816-1882
Omschrijving
Sr# 3 archived icon J. van der Linde, poldergezicht, afm. 60x90cm beeldmaat, olieverf op linnen bevestigd op paneel, afmeting incl. lijst 80x110cm
J. van der Linde, 3, 1864-1945
Omschrijving
Sr# 3 archived icon A. Karssen, 30x40cm paneelmaat, olieverf op paneel, nr. 3
A. Karssen,
Omschrijving
Sr# 5 archived icon A.C. van Noort, 1978, strandgezicht, olieverf op paneel, afmeting 24x30cm paneelmaat
A.C. van Noort, 5, 1914-2003
Omschrijving
Sr# 5 archived icon A.C. van Noort, afmeting 50x70cm doekmaat, strandgezicht, nr. 5
A.C. van Noort, 1914-2003
Omschrijving
Sr# 5 archived icon Daniel Noteboom, afmeting 40x60cm doekmaat, schelpenvisser, nr 5
Daniel Noteboom
Omschrijving
Sr# 6 W.J.J. Nuijen, 1813-1839, aquarel op paper, afmeting inclusief lijst 53x61cm
W.J.J. Nuijen, 6, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 7 archived icon Spelende kinderen op een voetbalveldje, olieverf op paneel, afmeting 38x50cm paneelmaat
H. Kamerlingh Onnes, 7, 1893-1985
Omschrijving
Sr# 7 archived icon A.C. van Noort, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, bloembollenveld, nr. 7
A.C. van Noort, 1914-2003
Omschrijving
Sr# 7 archived icon Antony Keizer, wintergezicht, olieverf op linnen, afmeting 35x65cm doekmaat, nr 7
Antony Keizer, 1897-1961
Omschrijving
Sr# 9 archived icon Landschap, aquarel op papier, afmeting 15x22cm beeldmaat.
A. Kittendorff, 9, 1820-1902
Omschrijving
Sr# 9 archived icon Larens interieur, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat
C. Koppenol, 9, 1865-1946
Omschrijving
Sr# 9 archived icon G.W. Opdenhoff, kalme zee, olieverf op paneel, afmeting 28x36cm paneelmaat
G.W. Opdenhoff, 9, 1807-1873
Omschrijving
Sr# 9 archived icon Gijs Kos, Maastricht, olieverf op linnen, afmeting 80x80cm doekmaat, nr. 9
Gijs Kos, Maastricht
Omschrijving
Sr# 10 archived icon J.C.U. Legner, binnengracht Utrecht, olieverf op linnen, het gesprek, afmeting 75x95cm doekmaat, nr. 10
J.C.U. Legner, 1859-1932
Omschrijving
Sr# 10 archived icon Evert Musch, zandafgraving Drenthe, olieverf op linnen, afmeting 42x52cm, nr. 10
Evert Musch, 1918-2007
Omschrijving
Sr# 11 archived icon Kustgezicht, olieverf op paneel, afmeting 14x18cm paneelmaat
R.D. Meyer Wiegand, 1929-2006
Omschrijving
Sr# 12 archived icon Jacob Nieweg, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat
Jacob Nieweg, 12, 1877-1955
Omschrijving
Sr# 13 archived icon F. van Kregten, afmeting 40x60cm doekmaat, olieverf op linne
F. van Kregten, 13, 1871-1937
Omschrijving
Sr# 13 archived icon Piet Moleveld, olieverf op linnen bevestigd op paneel, afmeting 45x55cm paneelmaat, nr. 13
Piet Moleveld, 1919-1976
Omschrijving
Sr# 14 archived icon Jacob Nieweg, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat
Jacob Nieweg, 14, 1877-1955
Omschrijving
Sr# 15 archived icon J.C.K. Klinkenberg, grachten kade in Leiden, aquarel op papier, afmeting 35x51cm beeldmaat, nr. 15
J.C.K. Klinkenberg, 1852-1924
Omschrijving
Sr# 18 archived icon Op de markt, olieverf op linnen, afmeting 70x90cm doekmaat
Koos van Loon,1930-2004
Omschrijving
Sr# 19 archived icon Spelende kinderen, olieverf op linnen, 33x49cm doekmaat.
Daan Muhlhaus, 19, 1907-1981
Omschrijving
Sr# 19 archived icon J.C.U. Legner, olieverf op linnen, afmeting 65x90cm doekmaat, nr. 19
J.C.U. Legner, 1859-1932
Omschrijving
Sr# 19 archived icon Ligtelijn, E.J. Ligtelijn ,landschap, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, nr. 19
Ligtelijn, E.J. Ligtelijn, 1893-1975
Omschrijving
Sr# 20 archived icon Fruit en bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat
Jacob Nieweg, 1877-1955
Omschrijving
Sr# 20 archived icon Boerenerf, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat
Antony Keizer, 1897-1961
Omschrijving
Sr# 21 archived icon Jan Mankes, houtsnede op japans papier, schreeuwende kraai, afmeting 18x24cm beeldmaat
Jan Mankes, 21, 1889-1920
Omschrijving
Sr# 21 archived icon Evert Moll, Rotterdamse haven, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat
Evert Moll, 21, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 23 archived icon Stadsgezicht Berlijn, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat
H. Miesler, geb. 1934
Omschrijving
Sr# 23 archived icon Havengezicht, olieverf op paneel, afmeting 12x16,5cm paneelmaat
R.D. Meyer Wiegand, 1929-2006
Omschrijving
Sr# 23 archived icon Rivierbedding, olieverf op paneel, afmeting 30x40cm paneelmaat, nr. 23
Carl Nonn, 1876-1949
Omschrijving
Sr# 25 archived icon Johan Kollaard, strandgezicht, olieverf op linnen, afmeting 24x30cm doekmaat, nr. 25
Johan Kollaard, 1918-2000
Omschrijving
Sr# 27 archived icon Bloembollenveld, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat
H. G. de Korte, 20e eeuw
Omschrijving
Sr# 29 archived icon Augustus Knip, stalinterieur, olieverf op paneel, afmeting 23,5x31,5cm paneelmaat
Augustus Knip, 29, 1777-1847
Omschrijving
Sr# 30 archived icon De rivier de Dinkel in Twente, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat
Gerard Krol, 30, 1882-1950
Omschrijving
Sr# 31 archived icon Kustgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat.
Borge Nyrop, 31, 1881-1948
Omschrijving
Sr# 33 archived icon Landschap, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat
H. van Moerkerken, geb. 1950
Omschrijving
Sr# 33 archived icon W.C. Nakken, olieverf op paneel, afmeting 30,5x46cm paneelmaat, nr. 33
W.C. Nakken, 1835-1926
Omschrijving
Sr# 35 archived icon Het kolkje te Amsterdam, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat. nr. 35 Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals, 1916-1972
Omschrijving
Sr# 37 archived icon W.A. Knip, dorps pad, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat, afmeting incl. lijst 46x56cm, nr. 37
W.A. Knip, 1883-1967
Omschrijving
Sr# 40 archived icon Spelende kinderen in het park, olieverf op doek bevestigd op paneel, afmeting 25x40cm paneelmaat
Cor Noltee, 40, 1903-1967
Omschrijving
Sr# 40 archived icon Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 45x65cm doekmaat
Evert Moll, 40, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 40 archived icon Jan Korthals, Ascona, Italie, aquarel, 35x44cm beeldmaat
Jan Korthals, 40, 1916-1972
Omschrijving
Sr# 49 archived icon Stilleven, olieverf op paneel, afmeting inclusief lijst 90x110cm
Gerard C. Krol
Omschrijving
Sr# 50 archived icon Stilleven met fruit, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat
Piet Moleveld, 1919-1976
Omschrijving
Sr# 50 archived icon Olieverf op linnen, afmeting 115x145cm doekmaat
Lucebert, 1924-1994
Omschrijving
Sr# 50 archived icon Jan Korthals, Amsterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat
Jan Korthals, 50, 1916-1972
Omschrijving
Sr# 52 archived icon Onduidelijke signatuur, 100 jaar oud bloemstilleven, afmeting 54x66cm doekmaat
Onduidelijke signatuur, 52, 100 jaar oud
Omschrijving
Sr# 56 archived icon Karel Ooms, olieverf op linnen, afmeting 104,5x75,5cm doekmaat
Karel Ooms, 56, 1845-1900
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat.
J.P. Molenaar, 60, 1914-1990
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Binnenhaven, olieverf op board, afmeting 50x60cm zichtmaat
Erich Mercker, 1891-1973
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Jan Korthals, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, Amsterdam
Jan Korthals, archief 60
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Johan Meijer, weide met koeien, afmeting 40x50 doekmaat, olieverf op linne
Johan Meijer, 60, 1885-1970
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Igor Smirnov, matrix, olieverf op board, afmeting 80x110 cm paneelmaat, nr. 60
Igor Smirnov, geb. 1975
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Johannes Linse, 1875-1930, olieverf op linnen, afmeting 70x100cm doekmaat, nr. 60
Johannes Linse, 1875-1930
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Andersen-Lundby-Anders-Andersen-Lundby-1841-1923-36x52cm, nr. 60
Anders-Andersen-Lundby-1841-1923
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Ron Meilof, wintergezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, nr. 60
Ron Meilof, 1953-2016
Omschrijving
Sr# 60 Moerkerk, Herman Moerkerk, 1879-1949, aquarel, afmeting 17x22cm beeldmaat, nr. 60
Moerkerk, Herman Moerkerk, 1879-1949
Omschrijving
Sr# 62 archived icon Theo van Oorschot, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr. 62
Th. van Oorschot, 1910-1989
Omschrijving
Sr# 65 archived icon Daan Muhlhaus, afmeting 80x100cm doekmaat, Parijs stadsgezicht, olieverf op linnen, nr 65
Daan Muhlhaus, 1907-1981
Omschrijving
Sr# 68 archived icon Jan Mankes, omhoog kijkende kraai, houtsnede, afmeting 11,8x10,2cm zichtmaat
Jan Mankes, 68, 1889-1920
Omschrijving
Sr# 70 archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek, 70, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 75 archived icon Johannes Linse, portret zoon Paul, olieverf op linnen, afmeting 33x40cm doekmaat, nr. 75
Johannes Linse, 1875-1930
Omschrijving
Sr# 76 archived icon Straatje in Parijs, olieverf op linnen, afmeting 24x70cm doekmaat
Moreau, Max Leon, 1902-1992
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Salamanders (toyisten), acryl op linnen, afmeting 80x140cm doekmaat
Toyisten (ongesigneerd)
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Het gesprek, olieverf op linnen bevestigd op karton, afmeting 16x16cm, zonder lijst
Harm Kamerlingh Onnes, 1893-1985
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Reebok in de natuur, olieverf op linnen, afmeting 60x90cm doekmaat, nr 80
Ron Meilof, 1953-
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Aan de kade, olieverf op paneel, 21x33cm paneelmaat
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Koeien in landschap, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 80
Ron Meilof, 1953-2018
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Gezicht op de Seine bij de Pont Alexandre III te Parijs. Gesigneerd r.o. Circa 1925. In de jaren 1924-1926 verbleef de schilder enkele tijd in Zuid-Frankrijk, waarbij hij onderweg ook Parijs aandeed, olieverf op linnen, afmeting 77x100cm doekmaat
Evert Moll, 80, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Ron Meilof, eenden aan de waterkant, afmeting 50x70cm doekmaat, 80
Ron Meilof, 1953-2016
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Ron Meilof, Kustgezicht, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, nr. 80
Ron Meilof, 1953-2016
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Ron Meilof, kudde olifanten, olieverf op linnen, afmeting 80x160cm doekmaat, nr. 80
Ron Meilof, 1953-2016
Omschrijving
Sr# 81 archived icon Figuren, gemengde techniek op papier, afmeting 100x70cm beeldmaat, afmeting inclusief lijst 144x114cm
Anton Martineau, 1926-2017
Omschrijving
Sr# 90 archived icon Kruiskade te Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x67cm doekmaat
G.J. van Overbeek, 90, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 90 archived icon Bosvijver, olieverf op paneel, afmeting 18x27cm paneelmaat
Adri Pieck, 1894-1982
Omschrijving
Sr# 90 archived icon Huwelijk Clara (op achterkant beschreven), tekening/aquarel, afmeting 17x20cm, zonder lijst
Harm Kamerlingh Onnes, 1893-1985
Omschrijving
Sr# 90 archived icon Gezicht op de Hunze bij Gasselternijveen, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat
Aureliu Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 90 archived icon Meisje in het rood, olieverf op linnen, afmeting 35x41cm doekmaat
M.H. Mackenzie, 1878-1961
Omschrijving
Sr# 90 archived icon Dordrecht, olieverf op linnen, afmeting 75x100cm doekmaat
Evert Moll, 90, 1878-1955
Omschrijving
Sr# 97 archived icon Delftshaven, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat
M.H. Mackenzie, 1878-1961
Omschrijving
Sr# 98 archived icon Landschap, aquarel op papier, afmeting 15x22cm beeldmaat
A. Kittendorff, 1820-1902
Omschrijving
Sr# 98 archived icon Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 75x85cm Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld. Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan. De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen. Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.
Henk Lassche, geb. 1948
Omschrijving
Sr# 98 archived icon Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 100x90cm doekmaat
Henk Lassche, geb. 1948
Omschrijving
Sr# 98 archived icon Dame in strandstoel, litho, afmeting 50x70cm beeldmaat
Toulouse Lautrec, Henri de, 1864-1901
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 75x85cm Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld. Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan. De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen. Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.
Henk Lassche, geb. 1948
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Interieur, aquarel op papier, afmeting 9x11cm beeldmaat
C. Koppenol, 1865-1946
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Wild in de natuur, Olieverf op linnen, afmeting 70x80cm doekmaat
Ron Meilof, geb. 1953
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Straatje in Parijs, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat
Jan Korthals, 1916-1972
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Marian Leijtens, 60x32x45cm, vrouwentorso, brons, voorkant
Marian Leijtens, 99, 60x32x45cm, geb. 1961
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Marian Leijtens, 60x32x45cm, vrouwentorso, brons, voorkant 2
Marian Leijtens, 99, geb. 1961, brons, voorkant 2
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Marian Leijtens, 60x32x45cm, vrouwentorso, brons, zijkant 1
Marian Leijtens, 99, geb. 1961, zijkant 1
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Marian Leijtens, 60x32x45cm, vrouwentorso, brons, zijkant 2
Marian Leijtens, 99, geb. 1961, zijkant 2
Omschrijving
Sr# archived icon H. van der Kelle
H. van der Kellen archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Kaemmerer, Johan Hendrik Kaemmerer werd in 1894 in Den Haag geboren. Hier bracht hij ook het grootste deel van zijn leven door en hij overleed er in 1979. Hij was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag, van J.G. van Jole en van Ype Wenning. Kaemmerer schilderde in de stijl van de Haagse School landschappen interieurs, portretten en enkele stillevens. Hij was bestuurslid van
J.H. Kaemmerer archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Kaemmerer, Johan Hendrik Kaemmerer werd in 1894 in Den Haag geboren. Hier bracht hij ook het grootste deel van zijn leven door en hij overleed er in 1979. Hij was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag, van J.G. van Jole en van Ype Wenning. Kaemmerer schilderde in de stijl van de Haagse School landschappen interieurs, portretten en enkele stillevens. Hij was bestuurslid van
J.H. Kaemmerer archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Kaemmerer, Johan Hendrik Kaemmerer werd in 1894 in Den Haag geboren. Hier bracht hij ook het grootste deel van zijn leven door en hij overleed er in 1979. Hij was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag, van J.G. van Jole en van Ype Wenning. Kaemmerer schilderde in de stijl van de Haagse School landschappen interieurs, portretten en enkele stillevens. Hij was bestuurslid van
J.H. Kaemmerer archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Amsterdam 1859-1896 Den Haag. Johannes ten Kate schilderde in romantisch-impressionistische stijl strandgezichten, landschappen en genrestukken. Hij was telg uit een artistieke familie, als zoon van J.M.H. ‘Mari’ ten Kate en neef van H.F.C. ten Kate, beide romantische genreschilders. Vermoedelijk heeft Johannes les gehad van zijn vader. Hij was lid van de Haagse kunstenaarssociëteit Pulchri Studio. Het Haags Gemeentemuseum bezit werk van J.M. ten Kate.
J.M. ten Kate archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Kisselman, E. Kisselmann, Eugen Kisselma
Eugen Kisselman archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.
Gerard Krol archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961 De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.
Antony Keizer archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961 De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.
Antony Keizer archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961 De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.
Antony Keizer archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.
Gerard Krol archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.
Gerard Krol archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961 De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.
Antony Keizer archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961 De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.
Antony Keizer archief 991
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, Aris Knikker. Haarlem 1887-1962 Den Haag Aris Knikker kreeg zijn opleiding aan de academie in Den Haag en bleef vrijwel zijn hele leven wonen in die stad. Aanvankelijk was hij plateelschilder bij Rozenburg, daarna ging hij over tot de vrije ongebonden schilderkunst. Zijn voorkeur lag bij landschappen, boerenerven, watergezichten en vergezichten in de trant van de Haagse School. Aris Knikker is een bekende Haagse Kunstenaar geworden, o.a. door zijn zeer sterke sfeertekening, die grote gelijkenis vertoont met het werk van J.H. Weissenbruch. Veel van het vroegere werk van Aris Knikker werd vervalst tot werk van J.H. Weissenbruch. Aris Knikker gebruikte net als Jan Knikker jr. en sr. vaak ook het pseudoniem H. Endlich, Welter en Markestein. Bekend Haags Kunstenaar. Schilderde voornamelijk landschappen en watergezichten in de trant van de Haagse School. Sterke sfeertekening. Zijn werk toont vaak gelijkenis met dat van J.H.Weissenbruch
Aris Knikker archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.
Gerard Krol archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.
Gerard Krol archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Keus, Adriaan is geboren op 7 september 1875 te Rotterdam en overleden op 15 mei 1955 te Soest. Hij woonde en werkte in Den Haag tot 1910, Putten (Gld.) tot 1916, Baarn tot 1920, van 1920 af te Soest. Leerling van de Akademie voor B.K. in Den Haag (1898-1899), raadgevingen van H.W.Mesdag. Hij schilderde, tekende en etste landschappen, boerenwoningen, bossen en bollenvelden. Was lid van 'Arti et Amicitiae' te Amsterdam. Tentoonstellingen Rotterdam1902 en Amsterdam 1903. Adriaan Keus wordt op 7 september 1875 te Rotterdam geboren als zoon van Dirk Leendert Marie Eliza Keus en Klara Cornelia van Traa. Zijn vader is luitenant-terzee. Als Adriaan drie jaar is vertrekt het gezin voor drie jaar naar Den Helder. In 1885 terug naar Rotterdam. Daar wonen zij tot 1889. De oudste broer van Adriaan volgt een opleiding als adelborst en vader Keus heeft stille hoop dat Adriaan die opleiding ook wil gaan volgen. Als Adriaan 14 jaar oud is gaat hij naar Oosterhout voor een drie jaar internaats-HBS-opleiding. Hij slaagt in 1892. Terug in Rotterdam moet er beslist worden over de verdere studie van Adriaan. Een opleiding tot adelborst wordt het niet. Omdat Adriaan grote belangstelling heeft voor de natuur, wordt besloten dat hij in Leiden bij de Rijksacademietuin een opleiding voor tuinleiders gaat volgen. Deze cursus volgt hij anderhalf jaar , dan verhuist hij naar Londen voor een studie botanie. In zijn vrije tijd bezocht hij de Londense museums en in de stilte van deze zalen ontwaakte in hem steeds meer het verlangen tot tekenen van de natuur.Ook de studie botanie heeft hem steeds meer in deze richting gestuurd. Terug uit Engeland kiest Adriaan Keus definitief voor de kunst. Van 1896 tot 1899 studeert hij aan de Academie van Beeldende Kunst te Den Haag. Hij behaalt de acte van bekwaamheid voor Huis-en Schoolonderwijs in het Handteekenen. Na de academie ontwikkelt hij zich verder als landschapschilder. Hij gaat vriendschappelijk om met Bernard Schregel en hij krijgt raadgevingen van Hendrik Willem Mesdag.Van 1900 tot 1911 is Adriaan als tekenaar, aquarellist en kunstschilder volledig opgenomen in het Haagse kunstleven. Hij wordt werkend lid van het Schilderkundig Genootschap Pulchri Studio in Den Haag. Lange Voorhout 15. Dit eervol lidmaatschap brengt hem in nauw contact met andere kunstenaars van ‘naam‘, en biedt hem de gelegenheid in groepsverband in Pulchri te exposeren, of daar in portefeuille ter inzage te leggen.Van Pulchri krijgt hij het bericht dat koninging-moeder Emma zijn aquarel Het Geitje uit de portefeuille heeft aangekocht. Adriaan Keus vindt in Den Haag veel kunstvrienden, maar ook zijn hartsvriendin Lucy Fancy van Batenburg waarmee hij zijn leven wil delen. Het paar trouwt op 17 februari 1911 in Den Haag. Het jonge paar vestigt zich in Putten op de Veluwe.Mevrouw Keus wordt verpleegster in het nieuwe herstellingsoord. In de zes jaren in Putten worden twee kinderen geboren. Lucy Adriana (die later in Soest met Jan Tans zou trouwen) en Adriaan Cornelis. Mevrouw Keus zorgt voor het basis inkomen en haar man tekent en schildert maar door in de omgeving. Hij blijft toch een echte Haagse kunstschilder. Via de Pulchri Studio wordt werk verkocht en af en toe krijgt hij van de direkteur een plezierig bericht.
A. Keus archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Den Haag 22.05.1892 – Delft 05.09.1979 Joop Kropff bezocht de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde stillevens, portretten en landschappen. Van de oliewinning in de Zuidoosthoek van Drenthe, maakte hij de schoolplaat “Olieveld Schoonebeek”. Hij was lid van “Pulchri Studio” in Den Haag.
Joop Kropff archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Laar, Johannes Jacobus van Laar is geboren op 3 juni 1886 in middelburg. hij woonde en werkte in Amsterdam tot 1914, Blaricum tot 1917, Ermelo tot 1919, Aalsmeer tot 1921, Amsterdam tot 1926, Loosdrecht tot 1958, Abcoude tot 1965 en sindsdien in Mheer. Hij schilderde en tekende in hoofdzaak Nederlandse stadsgezichten en havengezichten.
J.J. van Laar archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Lantoine, Fernand Lantoine, Maretz / Frankrijk 1878- 1955 Impressionistisch schilder van landschappen, marines, stillevens, interieurs en figuren. Werkte in de Ardennen, aan de kust in België en Normandië, in Zuid-Frankrijk en Venetië. Vestigde zich in Ukkel en stelde vanaf 1903 tentoon.
Fernand Lantoine archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Keus, Adriaan is geboren op 7 september 1875 te Rotterdam en overleden op 15 mei 1955 te Soest. Hij woonde en werkte in Den Haag tot 1910, Putten (Gld.) tot 1916, Baarn tot 1920, van 1920 af te Soest. Leerling van de Akademie voor B.K. in Den Haag (1898-1899), raadgevingen van H.W.Mesdag. Hij schilderde, tekende en etste landschappen, boerenwoningen, bossen en bollenvelden. Was lid van 'Arti et Amicitiae' te Amsterdam. Tentoonstellingen Rotterdam1902 en Amsterdam 1903. Adriaan Keus wordt op 7 september 1875 te Rotterdam geboren als zoon van Dirk Leendert Marie Eliza Keus en Klara Cornelia van Traa. Zijn vader is luitenant-terzee. Als Adriaan drie jaar is vertrekt het gezin voor drie jaar naar Den Helder. In 1885 terug naar Rotterdam. Daar wonen zij tot 1889. De oudste broer van Adriaan volgt een opleiding als adelborst en vader Keus heeft stille hoop dat Adriaan die opleiding ook wil gaan volgen. Als Adriaan 14 jaar oud is gaat hij naar Oosterhout voor een drie jaar internaats-HBS-opleiding. Hij slaagt in 1892. Terug in Rotterdam moet er beslist worden over de verdere studie van Adriaan. Een opleiding tot adelborst wordt het niet. Omdat Adriaan grote belangstelling heeft voor de natuur, wordt besloten dat hij in Leiden bij de Rijksacademietuin een opleiding voor tuinleiders gaat volgen. Deze cursus volgt hij anderhalf jaar , dan verhuist hij naar Londen voor een studie botanie. In zijn vrije tijd bezocht hij de Londense museums en in de stilte van deze zalen ontwaakte in hem steeds meer het verlangen tot tekenen van de natuur.Ook de studie botanie heeft hem steeds meer in deze richting gestuurd. Terug uit Engeland kiest Adriaan Keus definitief voor de kunst. Van 1896 tot 1899 studeert hij aan de Academie van Beeldende Kunst te Den Haag. Hij behaalt de acte van bekwaamheid voor Huis-en Schoolonderwijs in het Handteekenen. Na de academie ontwikkelt hij zich verder als landschapschilder. Hij gaat vriendschappelijk om met Bernard Schregel en hij krijgt raadgevingen van Hendrik Willem Mesdag.Van 1900 tot 1911 is Adriaan als tekenaar, aquarellist en kunstschilder volledig opgenomen in het Haagse kunstleven. Hij wordt werkend lid van het Schilderkundig Genootschap Pulchri Studio in Den Haag. Lange Voorhout 15. Dit eervol lidmaatschap brengt hem in nauw contact met andere kunstenaars van ‘naam‘, en biedt hem de gelegenheid in groepsverband in Pulchri te exposeren, of daar in portefeuille ter inzage te leggen.Van Pulchri krijgt hij het bericht dat koninging-moeder Emma zijn aquarel Het Geitje uit de portefeuille heeft aangekocht. Adriaan Keus vindt in Den Haag veel kunstvrienden, maar ook zijn hartsvriendin Lucy Fancy van Batenburg waarmee hij zijn leven wil delen. Het paar trouwt op 17 februari 1911 in Den Haag. Het jonge paar vestigt zich in Putten op de Veluwe.Mevrouw Keus wordt verpleegster in het nieuwe herstellingsoord. In de zes jaren in Putten worden twee kinderen geboren. Lucy Adriana (die later in Soest met Jan Tans zou trouwen) en Adriaan Cornelis. Mevrouw Keus zorgt voor het basis inkomen en haar man tekent en schildert maar door in de omgeving. Hij blijft toch een echte Haagse kunstschilder. Via de Pulchri Studio wordt werk verkocht en af en toe krijgt hij van de direkteur een plezierig bericht.
A.Keus archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Lantoine, Fernand Lantoine, Maretz / Frankrijk 1878- 1955 Impressionistisch schilder van landschappen, marines, stillevens, interieurs en figuren. Werkte in de Ardennen, aan de kust in België en Normandië, in Zuid-Frankrijk en Venetië. Vestigde zich in Ukkel en stelde vanaf 1903 tentoon.
Fernand Lantoine archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon
Aage Lund archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, Aris Knikker. Haarlem 1887-1962 Den Haag Aris Knikker kreeg zijn opleiding aan de academie in Den Haag en bleef vrijwel zijn hele leven wonen in die stad. Aanvankelijk was hij plateelschilder bij Rozenburg, daarna ging hij over tot de vrije ongebonden schilderkunst. Zijn voorkeur lag bij landschappen, boerenerven, watergezichten en vergezichten in de trant van de Haagse School. Aris Knikker is een bekende Haagse Kunstenaar geworden, o.a. door zijn zeer sterke sfeertekening, die grote gelijkenis vertoont met het werk van J.H. Weissenbruch. Veel van het vroegere werk van Aris Knikker werd vervalst tot werk van J.H. Weissenbruch. Aris Knikker gebruikte net als Jan Knikker jr. en sr. vaak ook het pseudoniem H. Endlich, Welter en Markestein. Bekend Haags Kunstenaar. Schilderde voornamelijk landschappen en watergezichten in de trant van de Haagse School. Sterke sfeertekening. Zijn werk toont vaak gelijkenis met dat van J.H.Weissenbruch
Aris Knikker archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, Aris Knikker. Haarlem 1887-1962 Den Haag Aris Knikker kreeg zijn opleiding aan de academie in Den Haag en bleef vrijwel zijn hele leven wonen in die stad. Aanvankelijk was hij plateelschilder bij Rozenburg, daarna ging hij over tot de vrije ongebonden schilderkunst. Zijn voorkeur lag bij landschappen, boerenerven, watergezichten en vergezichten in de trant van de Haagse School. Aris Knikker is een bekende Haagse Kunstenaar geworden, o.a. door zijn zeer sterke sfeertekening, die grote gelijkenis vertoont met het werk van J.H. Weissenbruch. Veel van het vroegere werk van Aris Knikker werd vervalst tot werk van J.H. Weissenbruch. Aris Knikker gebruikte net als Jan Knikker jr. en sr. vaak ook het pseudoniem H. Endlich, Welter en Markestein. Bekend Haags Kunstenaar. Schilderde voornamelijk landschappen en watergezichten in de trant van de Haagse School. Sterke sfeertekening. Zijn werk toont vaak gelijkenis met dat van J.H.Weissenbruch
Aris Knikker archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, Jan Simon Knikker, roepnaam Jan, werd in 1911 in Leiden geboren. Hij woonde en werkte in Wassenaar, Voorschoten en Den Haag. Signeerde met Jan Knikker jr. Zoon van Jan Simon Knikker sr. Later gebruikte hij het pseudoniem H. Endlich. Hij was een leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag (1928-1932) en hij schilderde in figuratieve trant landschappen en stadsgezichten. Hij wordt gezien als een navolger van de Haagse School en hij werkte veel voor de kunsthandel. Zijn stadsgezichten zijn vooral in het buitenland bijzonder gezocht.
Jan Knikker junior archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, Jan Simon Knikker, roepnaam Jan, werd in 1911 in Leiden geboren. Hij woonde en werkte in Wassenaar, Voorschoten en Den Haag. Signeerde met Jan Knikker jr. Zoon van Jan Simon Knikker sr. Later gebruikte hij het pseudoniem H. Endlich. Hij was een leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag (1928-1932) en hij schilderde in figuratieve trant landschappen en stadsgezichten. Hij wordt gezien als een navolger van de Haagse School en hij werkte veel voor de kunsthandel. Zijn stadsgezichten zijn vooral in het buitenland bijzonder gezocht.
Jan Knikker junior archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Miesler, Horst (geb.1934 Breslau)
Horst Miesler archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, Jan Simon Knikker, roepnaam Jan, werd in 1911 in Leiden geboren. Hij woonde en werkte in Wassenaar, Voorschoten en Den Haag. Signeerde met Jan Knikker jr. Zoon van Jan Simon Knikker sr. Later gebruikte hij het pseudoniem H. Endlich. Hij was een leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag (1928-1932) en hij schilderde in figuratieve trant landschappen en stadsgezichten. Hij wordt gezien als een navolger van de Haagse School en hij werkte veel voor de kunsthandel. Zijn stadsgezichten zijn vooral in het buitenland bijzonder gezocht.
Jan Knikker junior archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, Jan Simon Knikker, roepnaam Jan, werd in 1911 in Leiden geboren. Hij woonde en werkte in Wassenaar, Voorschoten en Den Haag. Signeerde met Jan Knikker jr. Zoon van Jan Simon Knikker sr. Later gebruikte hij het pseudoniem H. Endlich. Hij was een leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag (1928-1932) en hij schilderde in figuratieve trant landschappen en stadsgezichten. Hij wordt gezien als een navolger van de Haagse School en hij werkte veel voor de kunsthandel. Zijn stadsgezichten zijn vooral in het buitenland bijzonder gezocht.
Jan Knikker junior archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957 Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productivitet waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen. Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein.
Jan Knikker senior archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957 Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productivitet waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen. Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein.
Jan Knikker senior archief 6
Omschrijving
Sr# archived icon Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967 Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek
W.A. Knip archief 50
Omschrijving
Sr# archived icon Fritz Moritz is geboren in 1922 te Dusseldorf en overleden in 1994. Hij schilderde in hoofdzaak winterlandschappen, kade's met boten en jachttaferelen met figuren die duidelijk aanwezig waren in zijn schilderijen.
Fritz Moritz archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Munnich, Heinz Munnich is geboren in 1921 te Chemnitz en overleden in 1977 te Starnberg. Hij schilderde landschappen, stillevens, maar vooral stadsgezichten in pasteltinten. Hij heeft gestudeerd aan de Kunstakademie te Dresden en de Kunstakademie in Luxemburg.
H. Munnich archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967 Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek
W.A. Knip archief 51
Omschrijving
Sr# archived icon Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967 Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek
W.A. Knip archief 52
Omschrijving
Sr# archived icon Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967 Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek
W.A. Knip archief 78
Omschrijving
Sr# archived icon Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967 Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek
W.A. Knip archief 79
Omschrijving
Sr# archived icon Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967 Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek
W.A. Knip archief 80
Omschrijving
Sr# archived icon Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967 Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek
W.A. Knip archief 81
Omschrijving
Sr# archived icon Reinhold Koch-Zeuthen war ein in Berlin tätiger Maler und Grafiker. Sein Vater war Georg Koch. 1915-1918 Studium an der Hochschule für bildende Künste in Charlottenburg u. a. bei Kallmorgen. Er schuf Architekturansichten, deren Motive er der norddeutschen Ebene entlieh.
Reinhart Koch archief 50
Omschrijving
Sr# archived icon Kohrl, Ludwig Kohrl, geboren op 4 augustus 1858 te Graz en overleden in 1927. Leerling van de Tekenakademie van Graz (1873-1877) onder leiding van Schwach. Was werkzaam in Hongarije, Siebenbürgen, Graz en München, waar hij zich ging vestigen. Hij exposeerde voor het eerst in Wenen (Künstlerhaus) en sinds 1889 in München (Glaspalast). Hij schilderde bij voorkeur figuurstukken die veelal gebruikt werden voor reprodukties en ook afgebeeld werden in diverse boeken. Waaronder; der postbote, der schusterjunge, der erste brief, die wilderer enz.
Ludwig Kohrl archief 50
Omschrijving
Sr# archived icon Koldeweij, Bernardus Marie (Bernard); geboren Dordrecht 23 november 1859 en overleden Dordrecht 17 december 1898. Woonde en werkte in Dordrecht, tijdelijk in Antwerpen en maakte een studiereis door Italië en naar Corsica. Leerling van J.C. Vogel, R. Lary en van de Antwerpse Tekenakademie. Raadgevingen van Th. E.A. de Bock. Schilderde, aquarelleerde en tekende enkele stillevens, landschappen, haven- en riviergezichten, ook enkele figuurstukken. Gaf raadgevingen aan H.P.A. Gunneweg. Tentoonstellingen Amsterdam, Rotterdam, Gent enz. Het Rijksmuseum Van Bilderbeek-Lamaison Dordrecht bezit een aantal werken van hem.
B.M. Koldeweij archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Mark Kolthoff (1901-1992) was kunstschilder en cineast. Hij is in de jaren dertig onder invloed van Joris Ivens gaan fotograferen, voornamelijk sociale onderwerpen, maar zo nu en dan ook reclame- en architectuurfotografie. Kolthoff was als leraar actief in de Vereeniging van Arbeidersfotografen. Hij leerde hen om de werkomstandigheden in hun omgeving vast te leggen en zichtbaar te maken. Op die manier zouden zij een bijdrage leveren aan de bewustwording van het proletariaat. Kolthoff is een belangrijke representant van deze zogeheten Nieuwe Fotografie in Nederland. Vanaf 1933, toen Ivens voorgoed naar het buitenland vertrok, nam Kolthoff gaandeweg het schilderen weer op, waardoor de fotografie op de achtergrond raakte. Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog heeft hij niet meer gefotografeerd.
Mark Kolthoff archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon W.C.-Nakken, aquarel op papier, afmeting 35x55cm beeldmaat
W.C. Nakken archief
Omschrijving
Sr# archived icon Mark Kolthoff (1901-1992) was kunstschilder en cineast. Hij is in de jaren dertig onder invloed van Joris Ivens gaan fotograferen, voornamelijk sociale onderwerpen, maar zo nu en dan ook reclame- en architectuurfotografie. Kolthoff was als leraar actief in de Vereeniging van Arbeidersfotografen. Hij leerde hen om de werkomstandigheden in hun omgeving vast te leggen en zichtbaar te maken. Op die manier zouden zij een bijdrage leveren aan de bewustwording van het proletariaat. Kolthoff is een belangrijke representant van deze zogeheten Nieuwe Fotografie in Nederland. Vanaf 1933, toen Ivens voorgoed naar het buitenland vertrok, nam Kolthoff gaandeweg het schilderen weer op, waardoor de fotografie op de achtergrond raakte. Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog heeft hij niet meer gefotografeerd.
Mark Kolthoff archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Cornelis Koppenol, geboren Zoetermeer 26 december 1865, overleden Den Haag 1946. Leerling van de Akademie v. B.K. te Den Haag (ruim 6 jaar). Hij woonde en werkte te Den Haag, Delft, Rijswijk en Nunspeet. In zijn jonge jaren werkte hij bij “De Porceleyne Fles” te Delft. C. Koppenol schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde portretten, stillevens, strandgezichten met figuren, koeien- en schapenmarkten, landschappen met landarbeiders, boereninterieurs en boerenvrouwen, ook schilderde hij oude gebouwen. Hij gaf les aan de Akademie v. B.K. te Den Haag. Werken in bezit van het Haags Gemeentemuseum en Rijksmuseum Kroller-Muller te Otterlo.
C. Koppenol archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Hennie de Korte, in Vreeswijk geboren studeerde van 1957 tot 1959 aan de kunstacademie van Sydney en daarna 3 jaar in Rotterdam. Hij heeft in vele landen succesvolle exposities gehad. Zijn werk wordt verkocht in galeries over de hele wereld. De impressionistische stijl van De Korte is sterk beïnvloed door Liebermann Retrospective van 1979.
H. de Korte archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Korteling, Willem is geboren te Deventer op 8 mei 1889 en overleden te Diepenveen op 18 mei 1964. Hij woonde en werkte in Deventer tot 1927, daarna in Diepenveen. Hij was leerling van zijn vader B. Korteling. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende landschappen (in en om de IJssel en Deventer), bosgezichten, pluimvee en zeer fraaie stillevens enz. Werk van deze kunstenaar is vertegenwoordigd in ondermeer het Deventer Museum en her Gemeente Museum te Arnhem.
Willem Korteling archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Kregten, Fedor van Kregten is geboren in 1871 en overleden in 1937. Het huwelijksleven van Hermannus Jacobus van Kregten, die het levenslicht zag aan boord van een driemaster in de Oostzee, en Anna Jufina Rienks, afkomstig uit Hoogeveen, werd gekenmerkt door een rusteloos bestaan. Hun elf kinderen kwamen op acht verschillende plaatsen ter wereld. De oudste zoon Johannes Aurelius Richard Fedor werd in Diever geboren. De belangstelling van Fedor voor de natuur en het landschap kreeg, juist door de aanhoudende verhuizingen van het gezin, steeda nieuwe impulsen. In 1892 besloot hij dan ook, na een korte loopbaan in het onderwijs, zich geheel aan de schilderkunst te wijden. Zijn eerste werkgebieden waren Drenthe en Overijssel, waar hij geïnspireerd raakte door de onafzienbare heidevelden. Hij werkte geheel op eigen kracht. Contacten met collega’s bleven aanvankelijk achterwege. Het lidmaatschap van een kunstenaarsvereniging of de opleiding aan de academie waren voor hem geen middelen om zijn blik te verruimen. Wel beschikte hij over een eigen atelier in Notter. Daarin werkte hij zijn natuurschetsen uit, want een plein-airschilder was hij niet. Behalve aan landschappen werkte hij graag aan dierstudies. Veel tijd won hij, nadat hij zelf een kalf had aangeschaft, dat hij in alle rust in al zijn schilderkunstige hoedanigheden kon bestuderen. In 1906 vestigde hij zich in Den Haag. Van daaruit bezocht hij regelmatig zijn vorige woonplaats Wierden. Ondanks een teruggetrokken bestaan, waarin weinig plaats was voor een sociaal kunstenaarsleven, heeft Fedor van Kregten wel met een zekere regelmaat geëxposeerd en dreef hij zaken via de kunsthandel. In 1929 maakte hij reizen naar Spanje en Marokko. In 1968 werd in Diever een tentoonstelling aan hem gewijd. Literatuur: Han Baas, “Fedor van Kregten, zijn leven, zijn werk”, (Deventer, s.a.).
Fedor van Kregten archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Kregten, Fedor van Kregten is geboren in 1871 en overleden in 1937. Het huwelijksleven van Hermannus Jacobus van Kregten, die het levenslicht zag aan boord van een driemaster in de Oostzee, en Anna Jufina Rienks, afkomstig uit Hoogeveen, werd gekenmerkt door een rusteloos bestaan. Hun elf kinderen kwamen op acht verschillende plaatsen ter wereld. De oudste zoon Johannes Aurelius Richard Fedor werd in Diever geboren. De belangstelling van Fedor voor de natuur en het landschap kreeg, juist door de aanhoudende verhuizingen van het gezin, steeda nieuwe impulsen. In 1892 besloot hij dan ook, na een korte loopbaan in het onderwijs, zich geheel aan de schilderkunst te wijden. Zijn eerste werkgebieden waren Drenthe en Overijssel, waar hij geïnspireerd raakte door de onafzienbare heidevelden. Hij werkte geheel op eigen kracht. Contacten met collega’s bleven aanvankelijk achterwege. Het lidmaatschap van een kunstenaarsvereniging of de opleiding aan de academie waren voor hem geen middelen om zijn blik te verruimen. Wel beschikte hij over een eigen atelier in Notter. Daarin werkte hij zijn natuurschetsen uit, want een plein-airschilder was hij niet. Behalve aan landschappen werkte hij graag aan dierstudies. Veel tijd won hij, nadat hij zelf een kalf had aangeschaft, dat hij in alle rust in al zijn schilderkunstige hoedanigheden kon bestuderen. In 1906 vestigde hij zich in Den Haag. Van daaruit bezocht hij regelmatig zijn vorige woonplaats Wierden. Ondanks een teruggetrokken bestaan, waarin weinig plaats was voor een sociaal kunstenaarsleven, heeft Fedor van Kregten wel met een zekere regelmaat geëxposeerd en dreef hij zaken via de kunsthandel. In 1929 maakte hij reizen naar Spanje en Marokko. In 1968 werd in Diever een tentoonstelling aan hem gewijd. Literatuur: Han Baas, “Fedor van Kregten, zijn leven, zijn werk”, (Deventer, s.a.).
Fedor van Kregten archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Kregten, Fedor van Kregten is geboren in 1871 en overleden in 1937. Het huwelijksleven van Hermannus Jacobus van Kregten, die het levenslicht zag aan boord van een driemaster in de Oostzee, en Anna Jufina Rienks, afkomstig uit Hoogeveen, werd gekenmerkt door een rusteloos bestaan. Hun elf kinderen kwamen op acht verschillende plaatsen ter wereld. De oudste zoon Johannes Aurelius Richard Fedor werd in Diever geboren. De belangstelling van Fedor voor de natuur en het landschap kreeg, juist door de aanhoudende verhuizingen van het gezin, steeda nieuwe impulsen. In 1892 besloot hij dan ook, na een korte loopbaan in het onderwijs, zich geheel aan de schilderkunst te wijden. Zijn eerste werkgebieden waren Drenthe en Overijssel, waar hij geïnspireerd raakte door de onafzienbare heidevelden. Hij werkte geheel op eigen kracht. Contacten met collega’s bleven aanvankelijk achterwege. Het lidmaatschap van een kunstenaarsvereniging of de opleiding aan de academie waren voor hem geen middelen om zijn blik te verruimen. Wel beschikte hij over een eigen atelier in Notter. Daarin werkte hij zijn natuurschetsen uit, want een plein-airschilder was hij niet. Behalve aan landschappen werkte hij graag aan dierstudies. Veel tijd won hij, nadat hij zelf een kalf had aangeschaft, dat hij in alle rust in al zijn schilderkunstige hoedanigheden kon bestuderen. In 1906 vestigde hij zich in Den Haag. Van daaruit bezocht hij regelmatig zijn vorige woonplaats Wierden. Ondanks een teruggetrokken bestaan, waarin weinig plaats was voor een sociaal kunstenaarsleven, heeft Fedor van Kregten wel met een zekere regelmaat geëxposeerd en dreef hij zaken via de kunsthandel. In 1929 maakte hij reizen naar Spanje en Marokko. In 1968 werd in Diever een tentoonstelling aan hem gewijd. Literatuur: Han Baas, “Fedor van Kregten, zijn leven, zijn werk”, (Deventer, s.a.).
Fedor van Kregten archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Den Haag 22.05.1892 – Delft 05.09.1979 Joop Kropff bezocht de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde stillevens, portretten en landschappen. Van de oliewinning in de Zuidoosthoek van Drenthe, maakte hij de schoolplaat “Olieveld Schoonebeek”. Hij was lid van “Pulchri Studio” in Den Haag.
Joop Kropff archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Den Haag 22.05.1892 – Delft 05.09.1979 Joop Kropff bezocht de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde stillevens, portretten en landschappen. Van de oliewinning in de Zuidoosthoek van Drenthe, maakte hij de schoolplaat “Olieveld Schoonebeek”. Hij was lid van “Pulchri Studio” in Den Haag.
Joop Kropff archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Den Haag 22.05.1892 – Delft 05.09.1979 Joop Kropff bezocht de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde stillevens, portretten en landschappen. Van de oliewinning in de Zuidoosthoek van Drenthe, maakte hij de schoolplaat “Olieveld Schoonebeek”. Hij was lid van “Pulchri Studio” in Den Haag.
Joop Kropff archief 7
Omschrijving
Sr# archived icon Camille Lambert, Aarlen (België) 1874/'76-1964 Juvisy-sur-Orge (Frankrijk), schilderde in een kleurrijke, luministische stijl terrasscènes, boulevards, strandtaferelen, bals en feesten. De onderwerpen voor deze onbezorgde genretaferelen vond hij doorgaans op plaatsen waar de Brusselse ‘beau monde’ begin 20e eeuw graag bijeen kwam. De schilder woonde en werkte vrijwel zijn hele leven in Brussel, waar hij lid was van de kunstenaarsvereniging ‘Labeur’. Dit stelde hem in staat om jaarlijks te exposeren in het Museum voor Moderne Kunsten, wat hem bewonderaars en kopers bezorgde. Behalve mondaine genrevoorstellingen zijn van hem ook bloemstillevens en lommerrijke tuinen met figuren bekend. Hij ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Luik en van Antwerpen. Hij ontving de tweede en derde Prix de Rome in 1898, 1901 en 1904. Werkte te Brussel en omgeving en Oostende. Werken in de collecties van o.a. musea van Arlon, Mons, Elsene en Luik.
C. Lambert archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Stadsgezicht Amsterdam (Magere Brug), Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Stadsgezicht Amsterdam, Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 50
Omschrijving
Sr# archived icon Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 51
Omschrijving
Sr# archived icon Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld. Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan. De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen. Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.
Henk Lassche archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 52
Omschrijving
Sr# archived icon Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld. Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan. De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen. Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.
Henk Lassche archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem. Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet. Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn hand. Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie van zijn onderwerp. Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten, waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij voor honderd procent op zijn neef overgedragen. Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Jan Korthals archief 54
Omschrijving
Sr# archived icon Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld. Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan. De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen. Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.
Henk Lassche archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon De jonge Kuypers had het schilderen met de paplepel ingegoten gekregen. De in 1864 in Gorichem geboren Cornelis Kuypers was de zoon van landschap- en genreschilder Jan Kuypers. In Amsterdam bezocht Cornelis eerst de Quelliniusschool, waar jonge artiesten de eerste beginselen van het vak werden bijgebracht. Hier viel Cornelis' vrije en enthousiaste opvatting van het vak niet bij iedereen in goede aarde. De docenten gingen uit van een academische stijl, meer aangeleerd en vaster dan de vrije stijl waar Kuypers mee dweepte. Na de Quelliniusschool vervolgde Kuypers zijn studie in het atelier van zijn vader, waar hij zich verder verdiepte in het schilderen van landschappen. Na het overlijden van zijn vader in 1892 verliet Cornelis het ouderlijk huis om te trouwen met Elisabeth Terlingen. Het jonge stel vestigde zich in Rijswijk, waar twee zoons werden geboren. De omgeving van Rijswijk bleek voor de kunstschilder een goede inspiratiebron. Moeiteloos vloeiden de aquarellen met moestuinen en landschappen uit zijn penseel. De gloriedagen van de Haagse School behoorden inmiddels tot het verleden. Rijswijk en Den Haag verloren langzamerhand de aantrekkingskracht die zij in het verleden zo sterk op kunstschilders hadden uitgeoefend. In 1896 vertrok Kuypers met zijn gezin naar Renkum waar ook Theophile de Bock zij laatste levensjaren doorbracht. In Gelderland deed Kuypers opnieuw veel inspiratie op, misschien zelfs nog meer dan in Rijswijk. De natuur was zijn voorbeeld en hij was dan ook vaak buiten te vinden om zijn studies- eigenlijk al complete schilderijen- te maken. Hij schilderde de natuur op zijn manier, waarbij hij de werkelijkheid vooropstelde. zijn werk verschilde wel van de meesters van de Haagse School. Zo maakte hij gebruik van pittige kleurstellingen en had hij een krachtige penseelstreek. Zijn atelier was de natuur zelf. De Veluwe maakte van Kuypers de schilder zoals we die nu kennen, met zandverstuivingen, knoestige stammen en sombere bomen. Er kwamen op zijn schilderijen wel eens mensen voor, maar deze waren altijd ondergeschikt aan de natuur. Dat zijn werk van goede kwaliteit was , bleek wel uit de internationale bewondering die Cornelis Kuypers oogstte. In 1907 behaalde hij met een inzending een medaille in een internationale salon in Barcelona en in 1911 kreeg hij in dezelfde stad een eervolle vermelding. Zijn werk verkocht hij nagenoeg allemaal aan de Amsterdamse kunsthandel Buffa. Tot zijn spijt moest hij met zijn gezin Renkum verlaten onder druk van de moeder van Elisabeth, die haar zonen liever in een stad naar school stuurde. Zo verhuisde de familie naar Den Haag en later weer naar Rijswijk.Cornelis verlangde dikwijls terug naar de Veluwezoom met zijn duinen en bomen. Hij spendeerde zijn tijd liever in het bos dan aan zee, dit in tegenstelling van de meeste andere Haagse Scholers en hun navolgers. Pas in 1924 zou de familie Kuypers weer uit Den Haag vertrekken, deze keer niet naar de Veluwe maar naar Soest. Hier kwam er wat verandering in zijn werk. De Haagse tijd had waarschijnlijk toch invloed op zijn werk gehad. In de omgeving van Loosdrecht waar hij veel schilderde maakte hij meer gebruik van de grote wolkenpartijen in de lucht. Donkere bossen maakten plaats voor licht en wolken. De tijd die in een schilderij ging zitten was over het algemeen niet gering. Op het linnen van kuypers moest alles kloppen. In een aflevering van Elseviers Maandblad uit 1924 schreef H. de Boer; Zijn schilderijen zijn wonderen van verzorgdheid. Elk schilderij dat zijn atelier verlaat, is gewoonlijk het resultaat van een weken-, maanden- en soms jarenlang opvoeren der pirturale valeurs, van veredeling, precisering der stof, die eindelijk voert naar een delicaat verzorgde peinture. Zoals Jan Kuypers zijn zoon Cornelis de liefde voor het schildersvak had bijgebracht, zo deed Cornelis Kuypers dat weer bij zijn zoons. De oudste, Cornelis Marinus, nam al vrij snel het penseel ter hand en kon zo als het ware zijn vader opvolgen. De jongste zoon, Johan Cornelis, begon op 30 jarige leeftijd te schilderen. Cornelis Kuypers heeft tot het allerlaatst geschilderd. Hij stierf echter niet in het harnas, maar tijdens een partij biljarten op 30 oktober 1932.
C. Kuypers archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld. Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan. De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen. Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.
Henk Lassche archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Henk van Leeuwen groeide op in een gezin met 8 kinderen. Al jong, op zijn 12e jaar begon hij actief te tekenen. Thuis tekende hij alles waar zijn oog op viel, zijn moeder zijn zusjes en zijn konijnen. Hij had een onbedwingbare aandrang tot tekenen. Toen hij aan zijn vader te kennen gaf verder te willen gaan met tekenen vond deze dat best, onder de voorwaarde dat Henk eerst een echt vak zou leren. Zo belandde hij op 14 jarige leeftijd als leerling bij een verversbaas, die alle ins en outs van het maken van verf kende. Hier werkte hij van 's morgens vroeg tot 's avonds laat en kreeg hij de fijne kneepjes van het verf maken onder de knie. Zo leerde hij de geheimen van verschillende kleuren en verfsoorten; de okers, de ombers, het loodwit, het zinkwit en de zwarten. Na een jaar kwam hij in de leer bij de landschapschilder A.J.J. van der Voo in Hek. Voor zijn lessen betaalde hij door de kennelhokken schoon te houden, in de tuin te werken en door s'zaterdags een kip te slachten. In 1910 kwam Henk in contact met ene Jan van Erp, een jute handelaar uit Tilburg, die hem overhaalde naar Tilburg te komen om daar te studeren. Uiteindelijk kwam hier weinig van terecht. Wel kocht van Erp 12 doeken. Vol van dit succes vertelde Henk dit verhaal aan de plaatselijke touwslager Van der Lee. Deze besloot zijn plaatsgenoot financieel te steunen. In het zelfde jaar schrijft zijn vriend Jan aan Henk dat Jan Toorop het werk van Henk had gezien en zich hierover naast enkele opmerkingen, zeer lovend had uitgelaten. Tussen 1910 en 1920 maakte hij reizen naar België, Frankrijk en Italië en raakt hij in contact met J.J. van Jole, Willem de zwart, Jongkind, Toorop, Konijenburg en anderen. In 1914 overlijdt zijn vader, waarna Henk naar Den Haag trekt en lessen volgt aan de Haagse academie. In 1919 treedt Henk in het huwelijk en in 1923 verhuist het paar naar Voorburg. In 1926 huurt hij een atelier in Parijs waar hij studeert aan de Academie Colaro en aan de Ecole Julian. Deze laatste heeft op zijn vorming de meeste invloed gehad. Hier kwam hij in aanraking met het luminisme. Zijn werk werd
Henk van Leeuwen V.O. archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Leickert, Charles H.J. Brussel 1816 - 1907 Mainz (Duitsland) Charles Leickert was leerling van onder meer B.J. van Hove en van W.J.J. Nuijen en vanaf 1839 van Andreas Schelfhout. Vooral deze laatste had veel invloed op zijn werk. Hij schilderde prachtige Hollandse ijsgezichten, zomerse landschappen en riviergezichten, waarin hij allerlei motieven verwerkte uit zijn schetsboeken. Na 1859 schilderde hij daarnaast ook strandtaferelen en stadsgezichten. De aantrekkelijkheid van zijn schilderijen wordt onder andere bepaald door de prachtige lichtval en sterk verhalende details. Tevens etste en lithografeerde hij. Vanaf 1848 was Leickert lid van Arti en Amicitiae te Amsterdam. In 1856 werd hij benoemd tot lid van de Koninklijke Academie te Amsterdam. Werk van hem hangt o.a. in het Rijksmuseum in Amsterdam, het Haags Gemeentemuseum en het Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam.
C.H.J. Leickert archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Letter, Jan Marinus (Jan) Letter, geboren op 19 juni 1914 in Hilversum en overleden op 17 maart 1989 eveneens te Hilversum. Woonde en werkte in Hilversum tot 1943, Bussum; sinds 1964 in Laren (N.H.). Kreeg tekenlessen van L.P. Versteeg, Jelle Troelstra en A.C. Sleeswijk. Schildert, aquarelleert, tekent (pen), maakt gouaches, collages en decors voor toneel en opera. Heeft een geheel eigen trant (soms realistisch en abstrakt) en maakt landschappen, stillevens en fantastische onderwerpen. Lid van de Stichting Gooise Schilders en van de Nederlandse Vereniging van Kunstschilders.
J.M. Letter archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon In 1931 vestigt Leurs zich in Rijswijk. Hij kan daar de atelier-woning overnemen van de kort daarvoor overleden kunstenaar W.B. van Horssen. De atelier-woning maakt deel uit van een groot 17de eeuws complex, De Doelen, gelegen in het hart van Rijswijk. Hier blijft Leurs de rest van zijn leven werken en wonen. Van De Doelen maakt hij een kunstcentrum:
H.J. Leurs archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Jos Leurs (1948 Noord Brabant) - De stijl waarin Jos Leurs werkt en de samenstelling van zijn palet wijken radicaal af van alles wat je zou verwachten als je weet dat hij in Brabant geboren is. Leurs werkt in juist in brede kleurrijke toetsen die elkaar overlappen, of als segmenten van een mozaïek scherp tegen elkaar aangezet worden. Wie voor zijn panelen of doeken staat, bouwt zelf uit een werveling van vlakken en lijnen, stippen en dwarse halen, het beeld van het landschap of het stilleven zoals Leurs dat ter plekke met eigen ogen heeft gezien.
Jos Leurs archief 7
Omschrijving
Sr# archived icon Jan van der Linde is op 3 januari 1864 in Amsterdam geboren en daar ook overleden op 8 maart 1945. Jan is de vader en leermeester van Johan van der linde (J. van der Linde jr.). Hij woonde en werkte hoofdzakelijk in Amsterdam en was leerling van A. Hilverdink. In 1914 kwam hij van Sloten (N.H.) weer terug naar Amsterdam. Jan schilderde, aquarelleerde en tekende marines vooral van de zuiderzee, strand- en havengezichten, landschappen en topografische stadsgezichten, voornamelijk van het oude Amsterdam.
Jan van der Linde archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Lubbers, Adriaan Lubbers is geboren in 1892 en overleden in 1954. Amsterdam 1892-1954 New York Lit.: Charles Dumas, Leo Endedijk, 'Meesters en Molens: Van Rembrandt tot Mondriaan', Zwolle/Amsterdam 2007, pag. 217, cat.nr. 138 (met afb. in kleur). Tent.: 'Meesters en Molens. Van Rembrandt tot Mondriaan', Den Bosch, Noordbrabants Museum, 27 jan.-28 mei 2007/Den Haag, Museum Bredius, 15 juni-2 sept. 2007/Assen, Drents Museum, 18 sept.-9 dec. 2007. Adriaan Lubbers koos al snel na zijn opleiding tot werktuigkundige voor een kunstenaarsbestaan. Als schilder was hij autodidact, leerde echter veel van bevriende kunstenaars, met name van Leo Gestel. In de periodes 1916-19 en 1926-28 verbleef Lubbers in New York, de stad die vanaf die tijd zo’n belangrijke rol in zijn leven en werk speelde. Begin jaren ’20 woonde Lubbers in Bergen en raakt hij bevriend met Gestel. Het werk uit deze periode toont verwantschap met de Bergense School. Daarna ontwikkelde hij een stijl die het midden houdt tussen een krachtig expressionisme en kubisme. Na zijn terugkeer in 1928 uit Amerika woont Lubbers tot vier jaar in Parijs, waar hij onder meer kennismaakt met Mondriaan. Het werk dat Lubbers na 1953 maakt is veel abstracter, vaak met New York als onderwerp.
Adriaan Lubbers archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Mackenzie,Marie Henrie Mackenzie; geboren Rotterdam 3 augustus 1878, overleden Hilversum 30 december 1961. Leerling van G.H. Breitner. Schilderijen van Mackenzie tonen zoveel gelijkenis met het werk van Breitner dat veel van zijn werken door vervalsers omgetoverd zijn tot echte Breitners. Werk in het Goois Museum Hilversum en in de Rijkscollectie.
M.H. Mackenzie archief 50
Omschrijving
Sr# archived icon Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks. Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven. In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.
Harry Maas archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks. Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven. In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.
Harry Maas archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks. Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven. In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.
Harry Maas archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks. Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven. In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.
Harry Maas archief 71
Omschrijving
Sr# archived icon Mackenzie,Marie Henrie Mackenzie; geboren Rotterdam 3 augustus 1878, overleden Hilversum 30 december 1961. Leerling van G.H. Breitner. Schilderijen van Mackenzie tonen zoveel gelijkenis met het werk van Breitner dat veel van zijn werken door vervalsers omgetoverd zijn tot echte Breitners. Werk in het Goois Museum Hilversum en in de Rijkscollectie.
M.H. Mackenzie archief 51
Omschrijving
Sr# archived icon Zittend naakt, Ik ben in Noord-Afrika geboren door Italiaanse ouders die tot de eerste
Bruno di Maio archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Henry Malfroy is geboren in 1895 in Martinique en overleden in 1944. Hij was werkzaam in Frankrijk en is bekend geworden door zijn Franse stadsgezichten. Hij exposeerde veel in Parijs, vooral in de Salon Independents voor Franse kunstenaars.
Henry Malfroy archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon willem Maris Den Haag 1844 - 1910 Den Haag Maris Hij werd in Den Haag geboren als jongste zoon van Mattheus Maris en Hendrika Bloemert. Hij was er bekend niet alleen als schilder, ook als tekenaar, etser en aquarellist. Zijn eerste tekenonderricht ontving hij van zijn oudere broers Jacob Maris en Matthijs Maris. Hij volgde tevens avondschool aan de Haagse Academie en ontving raadgevingen van de dierenschilder Pieter Stortenbeker. Aan de Haagse academie volgde hij nog avondlessen. Hij werd een uitmuntend dierentekenaar. In Oosterbeek en in Wolfheze ontwikkelde hij zijn artistiek landschapschilderen. In 1855 maakte hij er kennis met Anton Mauve. In Den Haag kreeg hij zijn eerste expositie in 1863. Met Bernard Blommers reisde hij in 1865 door de Rijnstaten. Ook Noorwegen deed hij aan. Vanaf 1869 bleef hij in Den Haag wonen, waar hij op 65-jarige leeftijd overleed. In zijn steeds weerkerende landschappen met dieren geanimeerd, herinnerde hij vaak aan het werk van de Franse Camille Corot. Hoewel hij als jongste van de drie Marissen eigenlijk het verst verwijderd stond van zowel realisme als impressionisme, toch is hij wellicht de meest realistische schilder van de drie geweest
Willem Maris archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Antoon Markus, Arnhem 1870-1955 Oosterbeek. Antoon Markus wordt geboren op 7 september 1870 te Arnhem. Zijn vader was destijds eigenaar van het bekende
Antoon Markus archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Johan Hendrik van Mastenbroek werd in 1875 in Rotterdam geboren. Hier overleed hij ook in 1945. Hij woonde en werkte in Rotterdam, Brugge, Parijs, Londen, Den Haag en vervolgens weer in Rotterdam. Hij vormde zich zelf en kreeg daarnaast tekenlessen van A.H.R. van Maasdijk. Hij was een belangrijke schilder van de Rotterdamse haven, de Maas en de Zuiderzeewerken. Mastenbroek schilderde, aquarelleerde tekende en etste riviergezichten, havens, stadsgezichten en een enkel winters landschap. Zijn werk documenteert de grote technische vooruitgang en de snel toenemende bedrijvigheid in de Rotterdamse haven na 1900. Van Mastenbroek schetste graag buiten bij regenachtig weer aan de schoonheid van de luchten en de heldere kleuren. 'Ik kon staan smullen van de heerlijke wolkenformaties en den aan kleuren zo rijken stijl tusschen zon en wolken' schreef hij hierover in 1945. Hij oogstte in brede kring veel succes met zijn werk. Hij gaf raadgevingen aan J.P. Molenaar en H. van Randwijk. Van Mastenbroek behaalde vele onderscheidingen met zijn werk. Werk van Van Mastenbroek is o.a. opgenomen in de collecties van het Rijksmuseum te Amsterdam, het Rijksmuseum Van Bilderbeek, het Haags gemeentemuseum, het Rijksmuseum HW Mesdag, het gemeentemuseum Harlingen, en het Museum Boymans-van Beuningen te Rotterdam.
J.H. Mastenbroek archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Maris, Jacobus Hendrikus
Jacob Maris archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Den Haag 1899-1950 Amsterdam Woonde en werkte in Den Haag, Dordrecht, Heerlen en Heemstede. Leerling van de Akademie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde en tekende in naturalistisch-realistische trant bij voorkeur stalinterieurs met paarden. Vervaardigde ook voorstellingen met schelpenvissers, landschappen (met vee) en goede portretten.
Dirk Meesters archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Johan Meijer Kunstschilder Naam: Meijer, Johan Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert
Johan Meijer archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Johan Meijer Kunstschilder Naam: Meijer, Johan Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert
Johan Meijer archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Johan Meijer Kunstschilder Naam: Meijer, Johan Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert
Johan Meijer archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Winterlandschap bij Blaricum, Johan Meijer Kunstschilder Naam: Meijer, Johan Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert
Johan Meijer archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Johan Meijer Kunstschilder Naam: Meijer, Johan Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert
Johan Meijer archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Johan Meijer Kunstschilder Naam: Meijer, Johan Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert
Johan Meijer archief 6
Omschrijving
Sr# archived icon Ochtendnevel, Johan Meijer Kunstschilder Naam: Meijer, Johan Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert
Johan Meijer archief 7
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 80
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 81
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 82
Omschrijving
Sr# archived icon Wildlife schilder Ron Meilof. Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in 1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer gewaardeerd worden. Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.
Ron Meilof archief 83
Omschrijving
Sr# archived icon Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.
Erich Mercker archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.
Erich Mercker archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.
Erich Mercker archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.
Erich Mercker archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.
Erich Mercker archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.
Erich Mercker archief 6
Omschrijving
Sr# archived icon Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.
Erich Mercker archief 7
Omschrijving
Sr# archived icon Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.
Erich Mercker archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Miolée, Adrianus Miolée kreeg zijn opleiding aan de Kunst-nijverheidsschool in Haarlem van onder andere H.M. Krabbé en F.Th.Grabijn. Hij schilderde stillevens, enkele stadsgezichten en landschappen, in het bijzonder duinlandschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in Haarlem en in de omgeving van Den Haag en Voorburg. Zijn werk wordt realistisch met een impressionistische inslag genoemd. Musea: Frans Halsmuseum en Teylers Museum in Haarlem.
A. Miolee archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Miolée, Adrianus Miolée kreeg zijn opleiding aan de Kunst-nijverheidsschool in Haarlem van onder andere H.M. Krabbé en F.Th.Grabijn. Hij schilderde stillevens, enkele stadsgezichten en landschappen, in het bijzonder duinlandschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in Haarlem en in de omgeving van Den Haag en Voorburg. Zijn werk wordt realistisch met een impressionistische inslag genoemd. Musea: Frans Halsmuseum en Teylers Museum in Haarlem.
A. Miolee archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Miolée, Adrianus Miolée kreeg zijn opleiding aan de Kunst-nijverheidsschool in Haarlem van onder andere H.M. Krabbé en F.Th.Grabijn. Hij schilderde stillevens, enkele stadsgezichten en landschappen, in het bijzonder duinlandschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in Haarlem en in de omgeving van Den Haag en Voorburg. Zijn werk wordt realistisch met een impressionistische inslag genoemd. Musea: Frans Halsmuseum en Teylers Museum in Haarlem.
A. Miolee archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Landschap, Miolée, Adrianus Miolée kreeg zijn opleiding aan de Kunst-nijverheidsschool in Haarlem van onder andere H.M. Krabbé en F.Th.Grabijn. Hij schilderde stillevens, enkele stadsgezichten en landschappen, in het bijzonder duinlandschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in Haarlem en in de omgeving van Den Haag en Voorburg. Zijn werk wordt realistisch met een impressionistische inslag genoemd. Musea: Frans Halsmuseum en Teylers Museum in Haarlem.
A. Miolee archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Molenaar, J.P. Molenaar, Johannes Petrus Molenaar, Joop Molenaar, Is geboren op 29 april 1914 te Rotterdam en overleden eveneens te Rotterdam in 1990. Joop Molenaar kwam voort uit een schippersfamilie. Ook zelf werkte hij op mailschepen van de Rotterdamse Lloyd en bij Van Ommeren voordat hij in 1930 koos voor het schildersvak. Vrijwel al zijn schilderijen hebben de zeescheepvaart en de haven van Rotterdam als onderwerp: trotse schepen tegen bewogen luchten met Rotterdam in het verschiet. Veel van zijn schilderijen maakte Molenaar in opdracht van Rotterdamse reders maar ook schilderde hij andere wateren en waterwerken, zoals de Zuiderzeewerken, de Lauwerszee en de haven van Antwerpen.
J.P. Molenaar archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Frederik Hendrik (Frits) Mondriaan (Den Haag, 16 april 1853 – Rijswijk, 16 december 1932) was een Nederlandse amateurschilder en oom van de beroemde kunstschilder Piet Mondriaan.Hij was een zoon van Willem Frederik Mondriaan, die hij in 1878 opvolgde in zijn Haagse kappers-, parfum- en pruikenmakerszaak. Ook was hij huisschilder. Omstreeks 1885 begon Frits serieus te schilderen. Hij schilderde voornamelijk landschappen in de stijl van de Haagse School. Hij bracht regelmatige bezoeken aan zijn broer, Pieter Cornelis in Winterswijk, waar hij de jonge Piet Mondriaan hielp met zijn studie tekenen. Omstreeks 1905 gaf hij ook les aan de Amerikaanse kunstenares Theresa van Raalte. Hij trouwde met Josephine Marie Destrée, met wij hij minstens één zoon had die de volwassen leeftijd bereikte, de winkelier Frederic Hendrik Mondriaan.
Frits Mondriaan archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Moret, Christiaan Cornelis (Chris) Moret is geboren te Rotterdam op 25 februari 1906. Hij woonde en werkte in Utrecht tot 1912, daarna in Den Haag. Leerling van Cees Tromp (kunstschilder) en korte tijd van de Akademie voor Beeldene Kunstenaars in Den Haag. Boekdrukker, kunstschilder, direkteur van de Haagse Grafische School. Schildert, tekent, aquarelleert, etst en lithografeert in naturalistische trant stillevens, landschappen en portretten. Lid van St. Lucas te Amsterdam en van Pulchri Studio in Den Haag. Hij gaf les aan G.E.Wensma.
Chris Moret archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 10
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 11
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 12
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 13
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 14
Omschrijving
Sr# archived icon Stadsgezicht Parijs, Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 15
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 6
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 7
Omschrijving
Sr# archived icon Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.
Daan Muhlhaus archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Utrecht 1841-1889 Warmond. Jozef Neuhuys is vooral bekend geworden als schilder van landschappen, stadsgezichten, stillevens en van boereninterieurs, een genre dat vooral na 1880 in ons land zeer populair werd. Hij werd opgeleid aan de Tekenacademie in Antwerpen en was een leerling van zijn broer, de Larense School-schilder Albert Neuhuys. Hij woonde en werkte onder meer in Antwerpen, Amsterdam, Den Haag en Rotterdam. Steeds werd hij door de aanblik van zijn woonplaats en haar landelijke omgeving geïnspireerd tot het schilderen van impressionistische stads- en natuurtaferelen. Musea: o.a. Rijksmuseum en Stedelijk Museum, Amsterdam; Singer museum, Laren; Gemeentemuseum, Den Haag
Jozef Neuhuys archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Nieuwenhoven, Willem van Nieuwenhoven werd op 20 juni 1879 geboren te Rotterdam. Hij volgde zijn opleiding aan de Ambachtschool voor decoratieschilders en kreeg avondlessen op de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam onder leiding van A. van Maasdijk. Aannemelijk is dat hij ook van zijn vader H.G. van Nieuwenhoven, geboren op 10 november 1851 te Scheveningen en overleden te Laren op 12 juni 1927 ook les heeft gehad. Tevens poseerde hij ook vaak voor zoon junior ( zie 2e afbeelding beneden). Hij schilderde voornamelijk portretten, interieurs en figuren. In zijn studietijd stond hij aanvankelijk onder invloed van de
W. van Nieuwenhoven archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Musch, Evert Musch Groningen 16.03.1918 - 2007 Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen. De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal. Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950. Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd. In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap. Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen. Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen. Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging. Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming? In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land. Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten. De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach. Er werd veel naar de natuur gewerkt. De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald. Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt. Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag. In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe. Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd. In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid. Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan. Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk. Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik. Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”. In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe. Literaruur: Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)
Evert Musch archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Nieweg, Jacob Nieweg is geboren in 1877 te Hogebeintum en overleden in 1955 te Amersfoort. Jaap Nieweg was predikant in de Groninger dorpjes Winsum en Bellingeweer toen hij in 1914 definitief koos voor het schildersvak. Onder invloed van de artistieke opvattingen van zijn raadgever, de schilder en kunstpedagoog H.P. Bremmer, paste hij in zijn werk een gedetailleerd pointillisme toe wat verstilde, tijdloze voorstellingen opleverde. Met Bremmer deelde de schilder ook een grote bewondering voor het werk van Vincent van Gogh. Nieweg schilderde vooral landschappen, portretten en (bloem)stillevens die treffen door hun grote originaliteit. Musea:o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam en Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo.
Jacob Nieweg archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Musch, Evert Musch Groningen 16.03.1918 - 2007 Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen. De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal. Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950. Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd. In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap. Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen. Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen. Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging. Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming? In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land. Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten. De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach. Er werd veel naar de natuur gewerkt. De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald. Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt. Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag. In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe. Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd. In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid. Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan. Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk. Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik. Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”. In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe. Literaruur: Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)
Evert Musch archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Nieweg, Jacob Nieweg is geboren in 1877 te Hogebeintum en overleden in 1955 te Amersfoort. Jaap Nieweg was predikant in de Groninger dorpjes Winsum en Bellingeweer toen hij in 1914 definitief koos voor het schildersvak. Onder invloed van de artistieke opvattingen van zijn raadgever, de schilder en kunstpedagoog H.P. Bremmer, paste hij in zijn werk een gedetailleerd pointillisme toe wat verstilde, tijdloze voorstellingen opleverde. Met Bremmer deelde de schilder ook een grote bewondering voor het werk van Vincent van Gogh. Nieweg schilderde vooral landschappen, portretten en (bloem)stillevens die treffen door hun grote originaliteit. Musea:o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam en Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo.
Jacob Nieweg archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Musch, Evert Musch Groningen 16.03.1918 - 2007 Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen. De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal. Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950. Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd. In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap. Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen. Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen. Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging. Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming? In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land. Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten. De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach. Er werd veel naar de natuur gewerkt. De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald. Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt. Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag. In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe. Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd. In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid. Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan. Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk. Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik. Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”. In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe. Literaruur: Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)
Evert Musch archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Nieweg, Jacob Nieweg is geboren in 1877 te Hogebeintum en overleden in 1955 te Amersfoort. Jaap Nieweg was predikant in de Groninger dorpjes Winsum en Bellingeweer toen hij in 1914 definitief koos voor het schildersvak. Onder invloed van de artistieke opvattingen van zijn raadgever, de schilder en kunstpedagoog H.P. Bremmer, paste hij in zijn werk een gedetailleerd pointillisme toe wat verstilde, tijdloze voorstellingen opleverde. Met Bremmer deelde de schilder ook een grote bewondering voor het werk van Vincent van Gogh. Nieweg schilderde vooral landschappen, portretten en (bloem)stillevens die treffen door hun grote originaliteit. Musea:o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam en Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo.
Jacob Nieweg archief 6
Omschrijving
Sr# archived icon Stilleven, Musch, Evert Musch Groningen 16.03.1918 - 2007 Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen. De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal. Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950. Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd. In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap. Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen. Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen. Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging. Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming? In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land. Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten. De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach. Er werd veel naar de natuur gewerkt. De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald. Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt. Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag. In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe. Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd. In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid. Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan. Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk. Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik. Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”. In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe. Literaruur: Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)
Evert Musch archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Oel, Cornelis van Oel, geboren 25 september 1899 te Delft en overleden op 5 maart 1979 te Kockengen. Hij was graficus en kunstschilder. Hij schilderde in naturalistisch-romantische trant stadsgezichten, landschappen, riviergezichten en dorpsgezichten. Verblijf: Delft, Den Haag, Italië, Nederland 1926-1959 en Kockengen 1959-1969. Opleiding: Koninklijke A.B.K. Den Haag. Heeft les gehad van B.A.Bongers en C. Rol.
Cor van Oel archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Oel, Cornelis van Oel, geboren 25 september 1899 te Delft en overleden op 5 maart 1979 te Kockengen. Hij was graficus en kunstschilder. Hij schilderde in naturalistisch-romantische trant stadsgezichten, landschappen, riviergezichten en dorpsgezichten. Verblijf: Delft, Den Haag, Italië, Nederland 1926-1959 en Kockengen 1959-1969. Opleiding: Koninklijke A.B.K. Den Haag. Heeft les gehad van B.A.Bongers en C. Rol.
Cor van Oel archief 71
Omschrijving
Sr# archived icon Landschap bij Anloo, Musch, Evert Musch Groningen 16.03.1918 - 2007 Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen. De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal. Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950. Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd. In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap. Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen. Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen. Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging. Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming? In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land. Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten. De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach. Er werd veel naar de natuur gewerkt. De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald. Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt. Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag. In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe. Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd. In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid. Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan. Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk. Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik. Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”. In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe. Literaruur: Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)
Evert Musch archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Zell an der Mosel, Musch, Evert Musch Groningen 16.03.1918 - 2007 Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen. De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal. Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950. Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd. In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap. Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen. Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen. Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging. Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming? In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land. Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten. De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach. Er werd veel naar de natuur gewerkt. De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald. Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt. Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag. In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe. Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd. In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid. Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan. Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk. Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik. Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”. In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe. Literaruur: Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)
Evert Musch archief 50
Omschrijving
Sr# archived icon Oorschot, Th (Theodorus) van Oorschot (1910-1989) Zijn bekendheid heeft hij te danken aan het schilderen van schitterende landschappen, prachtige stillevens waarin hij met de simpelste voorwerpen de juiste sfeer weet te creëren en vormen bloemen een leidraad in zijn werk. Telkens weet hij een gezonde harmonie te vinden tussen mens en natuur. Zijn werk straalt eenvoud, realiteit en ernst van het leven uit. In alles wat de mens omringt valt altijd weer iets aan schoonheid te ontdekken.
Theo van Oorschot archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Noltee, Bernardus Cornelis (
Cor Noltee archief 70
Omschrijving
Sr# archived icon Oorschot, Th (Theodorus) van Oorschot (1910-1989) Zijn bekendheid heeft hij te danken aan het schilderen van schitterende landschappen, prachtige stillevens waarin hij met de simpelste voorwerpen de juiste sfeer weet te creëren en vormen bloemen een leidraad in zijn werk. Telkens weet hij een gezonde harmonie te vinden tussen mens en natuur. Zijn werk straalt eenvoud, realiteit en ernst van het leven uit. In alles wat de mens omringt valt altijd weer iets aan schoonheid te ontdekken.
Theo van oorschot archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Nonn, Karl Nonn, geboren Bonn op 29 april 1876 en overleden eveneens te Bonn op 25 juni 1949. Schilderde in hoofdzaak en het liefste landschappen. Hij studeerde aan de Kunstgewerbeschule te Düsseldorf. Hierna ook nog te München, Dresden en Berlijn. Hij maakte studiereizen naar ondermeer Noord-Duitsland, Noorwegen en Tirol. Hij schilderde het liefste in de Eifel. De stad Bonn bezit een reeks schilderijen van hem die de schade aan Bonn tijdens de oorlog in beeld bracht. ==================================================================== Deutsch==== Carl Nonn Carl Nonn ( 29. April 1876 in Bonn; † 25. Juni 1949 ebendort) war ein deutscher Maler. Geboren wurde Nonn als drittes und jüngstes Kind des Kürschnermeisters Anton Nonn und seiner Ehefrau Franziska geb. Krahe. Nach dem Besuch der Münsterschule absolvierte er von 1888 bis 1894 zunächst eine Lehre als Dekorationsmaler und arbeitete dann als solcher. Daneben erhielt er Privatunterricht bei dem Zeichenlehrer Adams. Von 1894 bis 1896 besuchte er die Kunstgewerbeschule in Düsseldorf. Seinen Militärdienst leistete er von 1897 bis 1898 beim Infanterie-Regiment Bonn. Dabei erlitt er einen Knochenbruch an der rechten Hand, dessen falsche Behandlung die dauerhafte Versteifung der Hand zur Folge hatte. Bis 1900 hielt Nonn sich in München auf, wo er Kirchen und Kapellen ausmalte und Studien von der Natur sowie in der Alten Pinakothek anfertigte. Nach seiner Rückkehr nach Bonn im Jahre 1901 verheiratete er sich mit Katharina Biesing. Aus einer Erbschaft konnte der Kauf eines Hauses finanziert werden. Vier Jahre später war ihm mit finanzieller Unterstützung seiner Eltern der Bau eines großzügigen Atelierhauses in der Niebuhrstraße Nr. 14 möglich. Ab 1905 unternahm er Reisen in die Eifel und machte dabei die Bekanntschaft von Fritz von Wille, mit dem ihn später eine Freundschaft verband. 1909 war er erstmalig an einer Ausstellung im Bonner Obernier-Museum beteiligt. Nach mehreren Ausstellungen schlossen sich mehrere Bonner Künstler zum Bonner Künstlerbund unter Vorsitz von Nonn zusammen. Ab 1912 war er an Ausstellungen in Köln und Düsseldorf beteiligt. 1913/14 machte er die Bekanntschaft von August Macke. Unter anderem der Handverletzung wegen wurde Nonn 1914 vom Kriegsdienst freigestellt. 1925 hielt er sich bei seinem ältesten Sohn Anton auf dem Kreuzer
Carl Nonn archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Witzel 'George Willem' Opdenhoff Fulda (Duitsland) 1807-1873 Den Haag Opdenhoff was de enige leerling van Andreas Schelfhout die uitsluitend marines schilderde. De invloed van J.C. Schotel, van wie hij daarvoor les had gehad, was hiervan vermoedelijk de reden. Van hem leerde Opdenhoff de verschillende scheepstypen en hun tuigage onderscheiden en ook oefende hij zich in het schilderen van woelige wateren. Van Schelfhout leerde hij voornamelijk de evenwichtige verdeling van zijn motieven over het beeldvlak en een compositie langs diagonalen. Zeker wanneer hij de lessen van zijn leermeesters in acht nam bereikte hij met prachtig uitgewerkte haven-, zee- en riviergezichten een hoog niveau.
G.W. Opdenhoff archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Nonn, Karl Nonn, geboren Bonn op 29 april 1876 en overleden eveneens te Bonn op 25 juni 1949. Schilderde in hoofdzaak en het liefste landschappen. Hij studeerde aan de Kunstgewerbeschule te Düsseldorf. Hierna ook nog te München, Dresden en Berlijn. Hij maakte studiereizen naar ondermeer Noord-Duitsland, Noorwegen en Tirol. Hij schilderde het liefste in de Eifel. De stad Bonn bezit een reeks schilderijen van hem die de schade aan Bonn tijdens de oorlog in beeld bracht. ==================================================================== Deutsch==== Carl Nonn Carl Nonn ( 29. April 1876 in Bonn; † 25. Juni 1949 ebendort) war ein deutscher Maler. Geboren wurde Nonn als drittes und jüngstes Kind des Kürschnermeisters Anton Nonn und seiner Ehefrau Franziska geb. Krahe. Nach dem Besuch der Münsterschule absolvierte er von 1888 bis 1894 zunächst eine Lehre als Dekorationsmaler und arbeitete dann als solcher. Daneben erhielt er Privatunterricht bei dem Zeichenlehrer Adams. Von 1894 bis 1896 besuchte er die Kunstgewerbeschule in Düsseldorf. Seinen Militärdienst leistete er von 1897 bis 1898 beim Infanterie-Regiment Bonn. Dabei erlitt er einen Knochenbruch an der rechten Hand, dessen falsche Behandlung die dauerhafte Versteifung der Hand zur Folge hatte. Bis 1900 hielt Nonn sich in München auf, wo er Kirchen und Kapellen ausmalte und Studien von der Natur sowie in der Alten Pinakothek anfertigte. Nach seiner Rückkehr nach Bonn im Jahre 1901 verheiratete er sich mit Katharina Biesing. Aus einer Erbschaft konnte der Kauf eines Hauses finanziert werden. Vier Jahre später war ihm mit finanzieller Unterstützung seiner Eltern der Bau eines großzügigen Atelierhauses in der Niebuhrstraße Nr. 14 möglich. Ab 1905 unternahm er Reisen in die Eifel und machte dabei die Bekanntschaft von Fritz von Wille, mit dem ihn später eine Freundschaft verband. 1909 war er erstmalig an einer Ausstellung im Bonner Obernier-Museum beteiligt. Nach mehreren Ausstellungen schlossen sich mehrere Bonner Künstler zum Bonner Künstlerbund unter Vorsitz von Nonn zusammen. Ab 1912 war er an Ausstellungen in Köln und Düsseldorf beteiligt. 1913/14 machte er die Bekanntschaft von August Macke. Unter anderem der Handverletzung wegen wurde Nonn 1914 vom Kriegsdienst freigestellt. 1925 hielt er sich bei seinem ältesten Sohn Anton auf dem Kreuzer
Carl Nonn archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Oppenoorth, Willem Johannes (Willem); is geboren in Amsterdam op 2 oktober 1847 en is overleden in Utrecht op 19 mei 1905. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Antwerpen en in Den Haag. Heeft veel schilderijen gemaakt in Gelderland en Overijssel. Hij was leerling van de Akademie te Antwerpen van A. Wüst (1866). Hij schilderde, aquarelleerde en tekende landschappen, heidegezichten, polders en weidelandschappen. Hij was lid van Arti et Amicitiae te Amsterdam en van Pulchri Studio in Den Haag, waarvan hij later ook bestuurslid werd. Hij gaf les aan J.C. van Deventer, Th.A. Dolffegnies en J.W. von Callenfels. Hij heeft in vele musea geëxposeerd.
W.J. Oppenoorth archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Oppenoorth, Willem Johannes (Willem); is geboren in Amsterdam op 2 oktober 1847 en is overleden in Utrecht op 19 mei 1905. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Antwerpen en in Den Haag. Heeft veel schilderijen gemaakt in Gelderland en Overijssel. Hij was leerling van de Akademie te Antwerpen van A. Wüst (1866). Hij schilderde, aquarelleerde en tekende landschappen, heidegezichten, polders en weidelandschappen. Hij was lid van Arti et Amicitiae te Amsterdam en van Pulchri Studio in Den Haag, waarvan hij later ook bestuurslid werd. Hij gaf les aan J.C. van Deventer, Th.A. Dolffegnies en J.W. von Callenfels. Hij heeft in vele musea geëxposeerd.
W.J. Oppenoorth archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap
A.C. van Noort archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Gezicht op de wijnbrug in 1940 in Rotterdam, Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap
A.C. van Noort archief 50
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 11
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 12
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 13
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 14
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 15
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 16
Omschrijving
Sr# archived icon Gezicht op de kade in Rotterdam, Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 2
Omschrijving
Sr# archived icon Stadsgezicht Rotterdam, Hotel Smits aan de kade, Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 3
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 4
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 6
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 7
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 8
Omschrijving
Sr# archived icon Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 9
Omschrijving
Sr# 501 archived icon Druiven met rozen, olieverf op paneel, afmeting 19x30cm paneelmaat.
E.P. Moleveld, archief 501
Omschrijving
Sr# 502 archived icon citroen en sinaasappel, olieverf op paneel, afmeting 13x18cm paneelmaat
E.P. Moleveld, geb. 1946, 502
Omschrijving
Sr# 503 archived icon Stilleven bij kaarslicht, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat.
E.P. Moleveld, archief 503
Omschrijving
Sr# 504 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 504
Omschrijving
Sr# 505 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 505
Omschrijving
Sr# 506 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 506
Omschrijving
Sr# 507 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 507
Omschrijving
Sr# 508 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 508
Omschrijving
Sr# 509 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 509
Omschrijving
Sr# 510 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 510
Omschrijving
Sr# 511 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 511
Omschrijving
Sr# 512 archived icon Gecombineerd fruitstilleven, afgebeeld in de monografie van E.P.Moleveld, Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 512
Omschrijving
Sr# 513 archived icon fles Grand Marnier met bonbons, afgebeeld in de monografie van E.P.Moleveld, Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 513
Omschrijving
Sr# 514 archived icon Stilleven met pruimen op tinnen bord, Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 514
Omschrijving
Sr# 515 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 515
Omschrijving
Sr# 516 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 516
Omschrijving
Sr# 517 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 517
Omschrijving
Sr# 518 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 518
Omschrijving
Sr# 519 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 519
Omschrijving
Sr# 520 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 520
Omschrijving
Sr# 521 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 521
Omschrijving
Sr# 522 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 522
Omschrijving
Sr# 523 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 523
Omschrijving
Sr# 524 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 524
Omschrijving
Sr# 525 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 525
Omschrijving
Sr# 526 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 526
Omschrijving
Sr# 527 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 527
Omschrijving
Sr# 528 archived icon Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.
E.P. Moleveld archief 528
Omschrijving
Sr# 529 archived icon Fruitstilleven met tin, Moleveld, Pieter Moleveld is is geboren op 1 september 1919 te te Voorburg en overleden op 11 juli 1976 te Den haag. Woonde en werkte in Voorburg, Rijswijk (Z.H.) en sinds 1938 in Den Haag. Leerling van P.J. van Boxtel. Schilderde in natuurrealistisch-romantische stijl stillevens, portretten en landschappen. Kreeg in 1956 polio (werd aan beide armen verlamd) en had de moed zich om te schakelen tot één van de beste voetschilders van Nederland. Ontving de Grand Prix Minnesota en 1e prijs, zilveren kom, Minnesota (U.S.A.). Hij was lid van de Vereniging van mond en voetschilders.
P. Moleveld archief 529
Omschrijving
Sr# 530 archived icon Moleveld, Pieter Moleveld is is geboren op 1 september 1919 te te Voorburg en overleden op 11 juli 1976 te Den haag. Woonde en werkte in Voorburg, Rijswijk (Z.H.) en sinds 1938 in Den Haag. Leerling van P.J. van Boxtel. Schilderde in natuurrealistisch-romantische stijl stillevens, portretten en landschappen. Kreeg in 1956 polio (werd aan beide armen verlamd) en had de moed zich om te schakelen tot één van de beste voetschilders van Nederland. Ontving de Grand Prix Minnesota en 1e prijs, zilveren kom, Minnesota (U.S.A.). Hij was lid van de Vereniging van mond en voetschilders.
P. Moleveld archief 530
Omschrijving
Sr# 531 archived icon E.P.Moleveld, Ed Moleveld, 13x18cm, manderijn, nr. 531
E.P.Moleveld, geb. 1946, 531
Omschrijving
Sr# 532 archived icon E.P. Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, nr. 532
E.P. Moleveld, 532, 1946-
Omschrijving
Sr# 532 archived icon Stilleven met fruit, afmeting 50x60cm paneelmaat, olieverf op linnen, nr. 532
E.P. Moleveld, archief 532, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 533 archived icon E.P. Moleveld, stilleven met een Geisha popje, afmeting 50x60cm doekmaat, nr. 533
E.P. Moleveld, geb. 1946, archief, 533
Omschrijving
Sr# 534 archived icon Glasstilleven met schelpen, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat, nr. 534
E.P. Moleveld, geb. 1946, archief 534
Omschrijving
Sr# 535 archived icon E.P. Moleveld, stilleven met blauw glas, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr. 535
E.P. Moleveld, archief 535, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 536 archived icon E.P. Moleveld, appels, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat, nr. 536
E.P. Moleveld, geb. 1946, 536
Omschrijving
Sr# 537 archived icon E.P. Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 24x30cm doekmaat, rozen met druiven, nr. 537
E.P. Moleveld, geb. 1946, archief 537
Omschrijving
Sr# 538 archived icon E.P.Moleveld, kan met droogbloemen, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat, nr. 538
E.P.Moleveld, geb. 1946, archief 538
Omschrijving
Sr# 1611 archived icon Kadegezicht (R.D. Meijer Wiegand)
R.D. Meyer Wiegand
Omschrijving