Uitgebreide collectie schilderijen 19e, 20e en 21e eeuw Taxaties Restauraties In- en verkoop      


Archief

Diverse kunstenaars archief, Jos Aanraad, geboren 1945.
De kunstschilder Jos Aanraad is geboren in het Brabants dorpje Oud-Gastel in 1945. Jos bleek een natuurtalent, al in 1957 behaalde hij de eerste prijs bij een tekenwedstrijd.

Als huisschilder verdiende hij de kost en in die tijd heeft hij tekenlessen en schildercursussen gevolgd om te tekenen en schilderen in in zijn vrije tijd.  Het magazine “Tekenen en Schilderen” publiceerde in 1988 verschillende foto’s van zijn werk. Later in de jaren 80 volgde Jos een cursus stilleven schilderen bij de kunstschilder Cornelis Lemair. Hier leerde hij de techniek van een onderschildering en het werken met een zeventiende eeuws kleurenpalet en is hij daarmee verder gegaan in zijn eigen stijl. Sinds 1992 werkt Jos dan ook in zijn eigen atelier full-time als kunstschilder.

Zijn voorkeur gaat uit naar het maken van stillevens, maar uiteraard maakt hij ook portretten, landschapjes e.d. meestal in opdracht. “De poëzie van de dingen picturaal belicht” zo stond het treffend in een van de talrijke dagbladrecenties.

Diverse kunstenaars archief, Jos Aanraad. De kunstschilder Jos Aanraad is geboren in het Brabants dorpje Oud-Gastel in 1945. Jos bleek een natuurtalent, al in 1957 behaalde hij de eerste prijs bij een tekenwedstrijd.

Als huisschilder verdiende hij de kost en in die tijd heeft hij tekenlessen en schildercursussen gevolgd om te tekenen en schilderen in  zijn vrije tijd.  Het magazine “Tekenen en Schilderen” publiceerde in 1988 verschillende foto’s van zijn werk. Later in de jaren 80 volgde Jos een cursus stilleven schilderen bij de kunstschilder Cornelis Lemair. Hier leerde hij de techniek van een onderschildering en het werken met een zeventiende eeuws kleurenpalet en is hij daarmee verder gegaan in zijn eigen stijl. Sinds 1992 werkt Jos dan ook in zijn eigen atelier full-time als kunstschilder.

Zijn voorkeur gaat uit naar het maken van stillevens, maar uiteraard maakt hij ook portretten, landschapjes e.d. meestal in opdracht. “De poëzie van de dingen picturaal belicht” zo stond het treffend in een van de talrijke dagbladrecenties

Diverse kunstenaars archief, Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts
1912 - 1990 Oldenbroek. 

Willem Jacobus Alberts woonde en werkte o.a. in amsterdam. Hij was leerling van Minne Bakker. Alberts schilderde en aquallereerde landschappen (bossen en weiden, kerkinterieurs, enkele stillevens, bloemstukken en dieren. Hij was lid van Palet

Diverse kunstenaars archief, Altmann, Gerard Altmann,
geboren te Rotterdam in 1877 en overleden te Rotterdam in 1940 
 
Altmann was een Rotterdams schilder. Hij was een navolger, in de trant van de 
Haagse School. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam van 1901 - 
1904, en van Jan de Jong, Ferdinand Oldewelt en Jan Striening. 

Altmann schilderde veelal polderlandschappen met koeien en schapen, soms 
ook portretten, stillevens en interieurs.

Diverse kunstenaars archief, Altmann, Gerard Altmann,
geboren te Rotterdam in 1877 en overleden te Rotterdam in 1940 
 
Altmann was een Rotterdams schilder. Hij was een navolger, in de trant van de 
Haagse School. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam van 1901 - 
1904, en van Jan de Jong, Ferdinand Oldewelt en Jan Striening. 

Altmann schilderde veelal polderlandschappen met koeien en schapen, soms 
ook portretten, stillevens en interieurs.


70010 Jos Aanraad


70020 Jos Aanraad


70030 W.J. Alberts


70040 G. Altmann


70041 G. Altmann

Diverse kunstenaars archief, Andersen Lundby, Anders Andersen-Lundby is geboren op 16 december 1841 in Lundby bij Aalborg (Denemarken) en overleden in 1923. Hij heeft zich in de schilderkunst ontwikkelt in Kopenhagen en vanaf 1864 hier jaarlijks geexposeerd. Sinds 1876 is heeft hij zich gevestigd in München. Hij kenmerkte zich door het uitbeelden van uiterst fraaie winterlandschappen van een uitstekende kwaliteit. Zijn werk is te bewonderen in de musea van Kopenhagen, München en Triëst.

Diverse kunstenaars archief, Ansingh, H.J. Ansingh is geboren op 20 maart 1880 en overleden te Hardewijk op 6 sept. 1957. hij woonde en werkte in Nijmegen, Den Haag, Amsterdam, Hardewijk, Nijmegen tot 1938, Den Haag 1938-1955, daarna in hardewijk.
hij was leerling van de Rijksnormaalschool te amsterdam (1901-1902) en van de Rijksakademie aldaar (1902-1905).
Hij schilderde, tekende en etste landschappen, stillevens, vooral buurtjes en oude stadjes (Hardewijk).

Diverse kunstenaars archief, Grave 25.02.1881 - 1958 te Graz (Oostenrijk). 

 

Albertus Antonius Hermanus(Albert) woonde en werkte in Grave tot 1900, München, Nijmegen tot 1925, Haarlem tot 1954, vertrok 12 oktober 1954 naar Oostenrijk. Leerling van zijn vader H.J.A. Arens, van de Hochschule für B.K. te München o.l.v. F. Hummel en prof. Raupp. 

Schildert, tekent en etst portretten, landschappen, stillevens enz. Maakte muurschilderingen, glas-in-lood-ramen, tevens kunstnijveraar. Was lid van ‘St. Lucas’ te Amsterdam en van ‘Kunst zij ons Doel’ te Haarlem.
Werk in het Frans Halsmuseum te Haarlem.

Diverse kunstenaars archief, Theo Ariens, beschrijving volgt

Diverse kunstenaars archief, Bernard Arps, 1865-1938, 40x50cm paneelmaat
Culemborg 01.09.1865 – Oosterbeek 26.09.1938.

 Bernardus Arps woonde en werkte in Rotterdam tot 1893, Arnhem tot 1898, Oosterbeek tot 1899, Rotterdam tot 1900, Oosterbeek(Renkum) tot 1906, Den Haag tot 1921, daarna te Oosterbeek(Renkum). Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam o.l.v. A. le Comte.

Schilderde, tekende en lithografeerde portretten, figuren, landschappen; echter bekend om zijn precies en zuiver uitgevoerde stillevens. Was lid van ‘Arti et Amicitiae’ te Amsterdam.


70050 A. Andersen-Lundby


70060 H.J. Ansingh


70070 Albert Arens


70071 Theo Ariens


70072 Bernard Arps

Diverse kunstenaars archief, Gerhard Arnold is geboren op 14 februari 1938 te Ludwigshaven. 
Hij kwam al op tweejarige leeftijd naar Offenbach/Main met zijn ouders, waar hij nu nog steeds werkt. Hij heeft hier de Offenbacher Werkkunstschule doorlopen en vele adviezen genoten van de Franfurter kunstschilder Carl Dörrbecker. Hij heeft een eigen stijl ontwikkelt die meestal transparant opgebracht is.
Hij schildert landschappen, figuren, portretten, stadsgezichten en stillevens (vooral bloemen).

Gerhard Arnold geniet grote bekendheid in Duitsland en is een zeer geliefd kunstenaar.

Diverse kunstenaars archief, Arts, Th.J. Arts, Theodorus Arts, Dorus Arts is geboren op 25 mei 1901 te Hernen en is overleden op 8 april 1961 in Montreal.

Opleiding: grotendeels autodidact, Afdeling Tekenen van de Ambachtsschool in Nijmegen 1916, cursus M.O. Tekenen bij Van Hooijdonk in Nijmegen, leerde etsen van de in Neerbosch wonende Jan van Vucht-Thijssen (volgens andere bronnen van zijn latere boezemvriend Antoon Heijmans); les van de schilders Jurres en Koos Stikvoort (ca. 1915?)
Periode in de regio: Nijmegen 1930, Beek-Ubbergen 1937-1939; Groesbeek (?) of Heilig Landstichting 1939-1955
Exposities in de regio: Waaggebouw Nijmegen 1929, Lunchroom Keizer Karel Nijmegen 1929, De Waag Nijmegen 1931, Belvoir Nijmegen 1932 (groep), De Waag Nijmegen 1933, Belvoir Nijmegen 1934, Openbare Leeszaal Nijmegen 1936, De Waag Nijmegen 1937, Kunsthandel Nickel Nijmegen 1938, Galerie Pollmann Nijmegen 1941 (trio), De Waag Nijmegen 1949, Afscheidsexpositie in eigen atelier 1955 (solo), Commanderie Nijmegen 1971 (solo), Kasteel Wijchen 2000 (solo)
Woonplaats: Nijmegen, Beek-Ubbergen, Heilig Landstichting 
Genre en techniek: bekwaamde zich in tekenen, schilderen en etsen: naast olieverven (vooral op board) en etsen ook muurschilderingen, aquarellen, pentekeningen en pastels; vooral landschappen in de trant van de Haagse School, stadsgezichten en vennen veelal met schemering of maanlicht; naar aanleiding van waarnemingen in de natuur ontstonden de werken pas in het atelier en het zijn dan ook zelden fotografische weergaven van plekken; daarnaast ook stillevens, bijbelstukken, kruiswegstaties voor de kapel van Sancta Maria, nu kerk Dennenstraat Nijmegen en portretten van bisschoppen o.a. voor de Kath. Universiteit Nijmegen; illustreerde, samen met zijn vrouw (de onderwijzeres Mien Mijling die hij leerde kennen bij Antoon Heijmans waar zij tekenles nam) verhalen o.a. in De Gelderlander, voor boeken en tijdschriften
Typering: “Vooral de triestheid en de melancholie van de herfst en winter vormden voor Arts een manier om zijn eigen stemmingen te kunnen weergeven (...) een zwijgzaam, bescheiden maar zeer gedreven man. Hij was iemand die vaak gebukt ging onder de eindeloze zorgen voor zijn gezin in de tijd van crisis en oorlog. In zijn Nijmeegse periode is hij steeds op zoek geweest naar erkenning als kunstenaar.” (in: Dorus Arts / 1999)
Theodorus Johannes Arts is geboren op 25 mei 1901 te Bergharen (Gelderland). Woonde en werkte in Nijmegen tot 1939, Groesbeek 1939-1955, vertrok 18 mei 1955 naar Canada. Schilder en tekenaar van landschappen in de trant van de Haagse School. Gaf les aan J.Schouten en P.H.A.Vermeulen.

Diverse kunstenaars archief, Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Diverse kunstenaars archief, Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Diverse kunstenaars archief, Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.


70080 Gerhard Arnold


70090 Theodorus Arts


701901 Constant Artz


701902 Constant Artz


701903 Constant Artz

Diverse kunstenaars archief, Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Diverse kunstenaars archief, Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Diverse kunstenaars archief, Prachtige aquarel van Constant Artz. Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Diverse kunstenaars archief, Aquarel van Constant Artz. Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Diverse kunstenaars archief, Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.


701904 Constant Artz


701906 Constant Artz


701907 Constant Artz


701908 Constant Artz


701909 Constant Artz

Diverse kunstenaars archief, Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23 
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling 
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T. 
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz 
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn 
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in 
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze 
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling. 
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in 
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar 
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant 
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de 
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Diverse kunstenaars archief, Asperen van Piet Hein


Harlingen 08.02.1895 – 1969

 

Piet Hein van Asperen woonde en werkte in Harlingen, Amsterdam, Rotterdam, tot 1930 en Leeuwarden. Leerling van de Quellinusschool te Amsterdam o.l.v. J.B. Heukelom en C. Rol. Schildert, aquarelleert en tekent stillevens, figuren, haven- en stadsgezichten. Lid van de ‘Boun fan Fryske Kunstners’ te Leeuwarden.

Werken o.a. in het stadhuis te Leeuwarden en in het Zuiderzeemuseum te Enkhuizen.

Diverse kunstenaars archief, Baaijens, Franciscus is geboren op 17 januari 1896 te Enschede en overleden in 1970 aldaar.
Hij was leerling van B.H. Bolink.
Gaf zelf les en raadgevingen aan B. Baaijens (zoon). Schilderde in hoofdzaak natuurgetrouwe landschappen, stillevens, portretten enz. Heeft vooral in Twente grote bekendheid gekregen door zijn schitterende landschappen met historische gebouwen. Wist op geraffineerde wijze het zonlicht te schilderen in zijn werk.

Diverse kunstenaars archief, Baaijens, Franciscus is geboren op 17 januari 1896 te Enschede en overleden in 1970 aldaar.
Hij was leerling van B.H. Bolink.
Gaf zelf les en raadgevingen aan B. Baaijens (zoon). Schilderde in hoofdzaak natuurgetrouwe landschappen, stillevens, portretten enz. Heeft vooral in Twente grote bekendheid gekregen door zijn schitterende landschappen met historische gebouwen. Wist op geraffineerde wijze het zonlicht te schilderen in zijn werk.

Diverse kunstenaars archief, C.A. Balwé 1863 - 1954 
Woonde en werkte aanvankelijk in Amsterdam, vanaf 1902 in Laren waar zij leerlinge was van Nicolaas Bastert en Ferdinand Oldewelt. Haar schilderijen blinken uit door een krachtig palet waarin zij lichtval en stofuitdrukking op harmonieueuze wijze weet te combineren. Haar schilderijen komen sporadisch in de verkoop. Constantia ('Stans') Arnolda Balwé wordt geboren op 14 augustus 1863 te Haarlem. Over haar jeugd is niet veel te vinden. Op 25 april 1898 laat haar moeder Petronella Constantia Catharina Balwé-van Steenbergen zich met haar dienstbode Maria de Roode inschrijven in het bevolkingsregister van Nunspeet.
Ze gaan wonen op het adres L-1. Op 27 oktober 1898 vertrekken ze naar Bloemendaal. Op april 1900 volgt een nieuwe inschrijving in Nunspeet, en de drie dames gaan wonen in Huize Eikenhof, LL-15, later Boslaan, en nu Dr. Schoutlaan 19.
In 1910 verkopen zij het huis aan de kunstschilder Cornelis Koppenol.
Ze gaan vervolgens in Laren wonen.
Stans is een leerling van S.N. (Nicolaas) Bastert (in 1895), F.G.W. (Ferdinand) Oldewelt en van de Kunstnijverheidschool te Haarlem. Ze schildert vooral stillevens met bloemen.
Ze heeft geexposeerd in Rotterdam in 1902.
Zij exposeerde verder in Amsterdam en Amerika. Onderwerpen: bloemen.
Zij was lid van de vereniging 'Arti et Amicitiae' en 'St. Lucas' te Amsterdam en van de vereniging 'Laren-Blaricum'.
Tentoonstellingen:


701910 Constant Artz


701930 P.H. van Asperen


702000 Frans Baaijens


702001 Frans Baaijens


702010 C.A. Balwe

Diverse kunstenaars archief, Been, Daniël Been is geboren op 2 september 1885 te Rotterdam en overleden op 25 februari 1967 te Baarn. Woonde en werkte in rotterdam, later in baarn. Maakte studiereizen naar Zuid-frankrijk en spanje (Costa Brava).
Leerling van de Akademie voor B.K. te Rotterdam. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (ook in pastel) in naturalistische trant vooral uitstekende bloemstukken en landschappen. Was lid van 'De Rotterdammers' in de Maasstad.

Diverse kunstenaars archief, Andries van den Berg is geboren in den Haag in 1852 en ook daar gestorven in 1934.
Van jongs af was het voor Andries van den Berg duidelijk dat hij ‘in de kunst’ wilde. Hij werkte eerst als lithograaf, omdat zijn ouders geen brood zagen in een bestaan als kunstschilder. Op de academie in Den Haag volgde hij vanaf 1867 in de avond schilderlessen. Aan deze academie werd hij later docent, onder meer van Jan Wittenberg en Leendert van der Vlist. Ook zijn zoon W.H. (Willem) van den Berg kreeg les van hem. (Duin)landschappen, boereninterieurs, (bloem)stillevens en figuurstukken schilderde Van den Berg voornamelijk; ook was hij een uitmuntend graficus. Aanvankelijk werkte hij in romantische trant, maar rond 1900 ontstond een meer impressionistische stijl, met onderwerpen ontleend aan het dagelijkse bestaan.

Diverse kunstenaars archief, Berg, Freek van den Berg geboren te Amsterdam in1918 en overleden in 2000  te Veessen

 
‘De Kees van Dongen van Kattenburg’, een voor zichzelf sprekende benaming, zo werd ‘de Nederlandse fauvist’ Freek van den Berg veelvuldig genoemd. Dat de geboren en getogen Amsterdammer Freek van den Berg als een fauve schildert is een gevolg van zijn temperament, zijn levensdrift, zijn liefde voor het leven dat hij met optimisme beziet. Uit zijn schilderijen en aquarellen blijkt allereerst dat hij een geboren schilder is, die het métier ‘in de vingers’ heeft.

Al op jonge leeftijd was hij begiftigd met dit uitzonderlijke schilderstalent en verlaat op zijn 17e jaar het ouderlijk huis om kunstenaar te worden. Hij krijgt les van Frits Giltay en Han van Dam. In 1937 ontmoet Freek de schilder Kees van Dongen die hem uitnodigt voor zijn expositie bij de Amsterdamse kunsthandel Buffa. Het fauvisme was in Nederland nog redelijk onbekend en Freek raakte diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Na de oorlog gaat Freek naar Parijs waar hij tentoonstellingen bezoekt en geïnspireerd raakt door de kleuren en vormgeving van schilders als Derain, De Vlaminck en Matisse. Al op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ‘De Onafhankelijken’ waar hij werkt met schilders als Harry Kuyten en Kees Maks. Hij schildert vooral landschappen, portretten en elegante vrouwen. De vrouw in haar warm zinnelijke aanwezigheid is HET onderwerp van zijn levendige schilderkunst. 

Om in zijn onderhoud te voorzien werkt hij als kunstcriticus voor Het Vrije Volk, Het Parool en Vrij Nederland. Begin jaren ’60 schildert hij decors voor Opera Forum. Zijn visie op de wereld van het theater is uitbundig en zijn koloristische verbeelding overrompelend sterk. Gedurende deze periode maakt hij veel schilderijen en aquarellen met als thema de revuedames van My Fair Lady. Freek maakt diverse reizen naar Chatou en Collioure, de bakermat van het fauvisme. In 1985 verlaat hij Amsterdam en vestigt zich op de Veluwe in het aan de IJssel gelegen Veessen. In zijn Amsterdamse periode schildert hij expressief, later vooral meer naar het impressionisme neigend, maar ook in Veessen blijft hij het onmiskenbare kleurenpalet van ‘de wilde beesten’ hanteren. Toch is Freek van den Berg niet in een navolging van het fauvisme blijven steken maar heeft dit isme verwerkt tot een eigen en voor Nederland unieke stijl. Freek neemt deel aan diverse tentoonstellingen in het land en is gedurende vele jaren een trouw exposant in Kunstzaal Hamdorff te Laren. Als eerbetoon aan zijn 80e verjaardag verschijnt in 1998 de monografie: Freek van den Berg, leven met kleur. 

Vermelding in Luns; Mak van Waay; Jacobs; Pieter Scheen - Lexicon Nederlandse Beeldende Kunstenaars 1750–1950.

Diverse kunstenaars archief, Willem van den Berg woonde en werkte in Den Haag en Amsterdam. Leerling van zijn vader A. van den Berg, van de Academie v. B.K. in Den Haag en van W.A. van Konijnenburg en C.F.L. de Wild. Maakte reizen naar Frankrijk, Oostenrijk, Zwitserland, Engeland, Italië en België. Schilderde, aquarelleerde, tekende (pen), etste en lithografeerde figuren (boeren op het land, vissers), portretten. Verkreeg in 1958 de Artimedaille en in 1959 de 2de prijs op de internationale tentoonstelling van bijbelillustraties te Edinburgh. Lid van ‘Arti et Amicitiae’ in Amsterdam en van ‘Pulchri Studio’ in Den Haag en van de ‘Gooische Schildersvereniging’. Van 1938-1953 directeur-hoogleraar van de Rijksacademie in Amsterdam. Gaf les aan o.a. J.P. van den Broek, J.J. Brouwers, J.B. Dekkers, C.J. ten Hoope, H.M. Landzaat, J. Min, J. Popma, A. Voorzanger en M.J. van der Werf.

Tentoonstellingen: eretentoonstelling Rijksacademie Amsterdam (1962).

Musea: o.a. Haags Gemeentemuseum, Singer Museum Laren.

(Bron: Scheen)

Diverse kunstenaars archief, Bergen, F. Bergen, Fritz Bergen is geboren in Dessau in 1857 en gestorven in München in 1941. Hij was van beroep kunstschilder en illustrator. Hij heeft voor heel veel bekende schrijvers boeken geïllustreerd namelijk, Hans Christian Andersen, Daniël Defoe, Harriët Beecher Stowe, Karl May etc. Fritz Bergen studeerde van 1877 tot 1879 in Leipzig en van1879 tot 1881 in München. In 1884 kreeg hij zijn eerste grote opdracht als illustrator van Friedrich Wilhelm Hackländer. Kort daarna werd hij één van de bekendste illustrators van Duitsland.


702020 Daniel Been


702035 A. van de Berg


702041 Freek van de Berg


702045 Willem van den Berg


702050 Fritz Bergen

Diverse kunstenaars archief, Willy Berkers is in 1950 in Deurne geboren. Hij is een volledig autodidact, maar door zijn ruime ervaring en een zeer grote belangstelling voor de realistische richting van de schilderkunst is hij uitgegroeid tot een realist met een zeer fijne toets met een groot kleurgevoel. Vooral zijn landschappen zijn vaak een uiting van rust, schoonheid en herkenbaar. Hij exposeerde op veel plaatsen in Nederland o.a. Tilburg, Rijswijk, Amsterdam, etc.

Diverse kunstenaars archief, Bieling, Hermann Friederich ('Herman'); geb. Rotterdam 21 juni 1887, overl. Rhoon 5 december 1964. Woonde en werkte in Rotterdam (Hillegersberg) tot 1937; daarna in Rhoon. Maakte buitenlandse reizen, bezocht Belgiė, Frankrijk (Parijs, Bretagne), Spanje, Duitsland, Engeland (Londen) enz. Leerling van de Akademie v.B.K. te Rotterdam o.l.v. A.H.R. van Maasdijk. Schilderde, aquarelleerde, tekende, etste, graveerde en lithografeerde landschappen, portretten, kerkinterieurs, stillevens, bloemen, enz. Maakte houtsneden, tevens verdienstelijk beeldhouwer (figuren, soms ook monumentaal). Gaf les aan E. Hooge, P.J. van Someren, en W. Westbroek. Herman Bieling kreeg zijn opleiding aan de Rotterdamse academie en woonde en werkte het grootste deel van zijn leven in Hillegersberg. Hij was een bezield avant-gardist en drijvende kracht achter de Rotterdamse kunstenaarsfederatie ‘De Branding', waarvan de tentoonstellingen en manifestaties een baanbrekend karakter hadden. Zijn stijl ontwikkelde zich na 1917 van luministisch tot een synthese van kubisme en expressionisme. Door een grote brand in 1930 in zijn atelier aan de Willemskade ging het meeste van zijn werk verloren.

Diverse kunstenaars archief, Georges Binet (1865 - Le Havre, France - 1949 - Toulon, France)

Diverse kunstenaars archief, Bjulf, Soren Christian Bjulf is geboren in 1890 en overleden in 1958 in Denemarken. 
Hij schilderde in hoofdzaak figuurstukken en het alledaagse leven in Denemarken.
Ook maakte hij fraaie landschappen en stadsgezichten (vooral markten) die rijkelijk gestoffeerd waren met figuren. Door zijn realistische werk en zijn wat lichtere kleurgebruik (vaak wat pastelachtige tinten), zijn zijn werken geliefd bij veel verzamelaars verspreid over de gehele wereld. Getuige hiervan zijn vaak de hoge veilingopbrengsten bij Christies en Sotheby's.

Diverse kunstenaars archief, Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.


702060 Willy Berkers


702100 H. Bieling


702105 Georges Binet


702110 S.C. Bjulf


702140 Ad Blok van der Velden

Diverse kunstenaars archief, Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Diverse kunstenaars archief, Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Diverse kunstenaars archief, Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Diverse kunstenaars archief, Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Diverse kunstenaars archief, Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.


702141 Ad Blok van der Velden


702142 Ad Blok van der Velden


702143 Ad Blok van der Velden


702144 Ad Blok van der Velden


702145 Ad Blok van der Velden

Diverse kunstenaars archief, Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Diverse kunstenaars archief, Werkte van 1895 tot 1902 te Renkum waar hij de oprichter was van de 
kunstenaarsvereniging 'Pictura Veluvensis'. Hij schilderde bij voorkeur 
bosgezichten en boomrijke landschappen, ofschoon hij als gerenommeerd lid 
van de Haagse School zich ook bezighield met zeegezichten en 
duinlandschappen. 
De Bock is geboren op 14 januari 1851 in Den Haag. Zijn volledige naam is 
Théophile Emile Achille de Bock. De kunstschilder Jacob Maris is het grote 
voorbeeld voor De Bock.

In 1881 werkt hij mee aan het Panorama Mesdag van Hendrik Willem Mesdag. 
Hij schildert daarin de lucht en de duinen.

Als alternatief voor de Pulchri Studio wordt op initiatief van De Bock de 
Haagsche Kunstkring opgericht.

De Bock overleed in Haarlem op 22 november 1904.

Diverse kunstenaars archief, Bodifee, Johannes Petrus Paulus (Paul) Bodifee; geboren Deventer 29 juni 1866, overleden Deventer 23 januari 1938.
Les gehad van A. Allebe. Schilderde hoofdzakelijk landschappen, buurtjes en bosgezichten in de Haagse trant.
Musea; Rijksmuseum Kröller Müller Otterlo, Frans Halsmuseum Haarlem, Singer Museum Laren etc.

Diverse kunstenaars archief, Bodifee, Johannes Petrus Paulus (Paul) Bodifee; geboren Deventer 29 juni 1866, overleden Deventer 23 januari 1938.
Les gehad van A. Allebe. Schilderde hoofdzakelijk landschappen, buurtjes en bosgezichten in de Haagse trant.
Musea; Rijksmuseum Kröller Müller Otterlo, Frans Halsmuseum Haarlem, Singer Museum Laren etc.

Diverse kunstenaars archief, Bodifee, Johannes Petrus Paulus (Paul) Bodifee; geboren Deventer 29 juni 1866, overleden Deventer 23 januari 1938.
Les gehad van A. Allebe. Schilderde hoofdzakelijk landschappen, buurtjes en bosgezichten in de Haagse trant.
Musea; Rijksmuseum Kröller Müller Otterlo, Frans Halsmuseum Haarlem, Singer Museum Laren etc.


702146 Ad Blok van der Velden


702148 Th. de Bock


702150 Paul Bodifee


702151 Paul Bodifee


702152 Paul Bodifee

Diverse kunstenaars archief, Bodifee, Johannes Petrus Paulus (Paul) Bodifee; geboren Deventer 29 juni 1866, overleden Deventer 23 januari 1938.
Les gehad van A. Allebe. Schilderde hoofdzakelijk landschappen, buurtjes en bosgezichten in de Haagse trant.
Musea; Rijksmuseum Kröller Müller Otterlo, Frans Halsmuseum Haarlem, Singer Museum Laren etc.

Diverse kunstenaars archief, De schilder Hessel de Boer is geboren op 20 februari 1921 te Haarlem en hij is 
overleden in 2003. Hessel de Boer  studeerde aan de Koninklijke Academie voor 
Beeldende Kunsten in Den Haag. Naast portretten, stillevens en interieurs is 
Hessel de Boer bekend om zijn stadsgezichten. Den Haag is een geliefd thema. 
Hessel de Boer geloofde heilig in het voortbestaan van de figuratieve kunst, in 
een tijd dat dit genre duidelijk minder gezocht werd. Portretten moesten meer dan 
een herinnering aan de geportretteerde verbeelden. Hessel de Boer was lid van 
de Haagsche Kunstkring en Pulchri Studio en veel kunstenaarsvrienden 
poseerden voor zijn psychologisch invoelende portretschilderingen.
Opvallend is dat in de impressies van steden de mens volledig ontbreekt. Dat 
roept een gevoel van eenzaamheid en leegte op. Stadsgezichten werden door 
Hessel de Boer in een losse, post-impressionistische toets geschilderd.

Diverse kunstenaars archief, De schilder Hessel de Boer is geboren op 20 februari 1921 te Haarlem en hij is 
overleden in 2003. Hessel de Boer  studeerde aan de Koninklijke Academie voor 
Beeldende Kunsten in Den Haag. Naast portretten, stillevens en interieurs is 
Hessel de Boer bekend om zijn stadsgezichten. Den Haag is een geliefd thema. 
Hessel de Boer geloofde heilig in het voortbestaan van de figuratieve kunst, in 
een tijd dat dit genre duidelijk minder gezocht werd. Portretten moesten meer dan 
een herinnering aan de geportretteerde verbeelden. Hessel de Boer was lid van 
de Haagsche Kunstkring en Pulchri Studio en veel kunstenaarsvrienden 
poseerden voor zijn psychologisch invoelende portretschilderingen.
Opvallend is dat in de impressies van steden de mens volledig ontbreekt. Dat 
roept een gevoel van eenzaamheid en leegte op. Stadsgezichten werden door 
Hessel de Boer in een losse, post-impressionistische toets geschilderd.

Diverse kunstenaars archief, Den Haag 22.09.1890 – 1975.

 

Hermanus Adrianus Charles(Herman) Bogman woonde en werkte in Den Haag. 

Leerling van zijn vader, de veeschilder H.C.C. Bogman en van W. de Zwart die een aanzienlijke invloed op het werk van Bogman heeft gehad. Aanvankelijk schilderde hij veel stadsgezichten, die bijzonder goed van kleur zijn en stillevens in olieverf. Later ging hij zich toeleggen op het aquarelleren van stillevens waarna hij in artistiek opzicht zijn hoogste niveau heeft bereikt. Lid van ‘Pulchri Studio’ en van de Haagse Aquarellisten. Gaf les aan A.G. van Iperen, G.C. van Leeuwen en P.N. Misset.
Werk in de Rijkscollectie nl.: 3 aquarellen, te weten 'pot met bramen en bessen', 'visstilleven' en 'schelpen op strand'

Diverse kunstenaars archief, Den Haag 22.09.1890 – 1975.

 

Hermanus Adrianus Charles(Herman) Bogman woonde en werkte in Den Haag. 

Leerling van zijn vader, de veeschilder H.C.C. Bogman en van W. de Zwart die een aanzienlijke invloed op het werk van Bogman heeft gehad. Aanvankelijk schilderde hij veel stadsgezichten, die bijzonder goed van kleur zijn en stillevens in olieverf. Later ging hij zich toeleggen op het aquarelleren van stillevens waarna hij in artistiek opzicht zijn hoogste niveau heeft bereikt. Lid van ‘Pulchri Studio’ en van de Haagse Aquarellisten. Gaf les aan A.G. van Iperen, G.C. van Leeuwen en P.N. Misset.
Werk in de Rijkscollectie nl.: 3 aquarellen, te weten 'pot met bramen en bessen', 'visstilleven' en 'schelpen op strand'


702153 Paul Bodifee


702157 Hessel de Boer


702158 Hessel de Boer


702160 Herman Bogman


702161 Herman Bogman

Bolding, C. Bolding, Cees Bolding 1897-1979, Cornelis Bolding werd op 7 januari 1897 in Wormerveer geboren en overleed 
op 1 november 1979 in Den Haag.

Bolding was leerling van de Rijksschool voor Kunstnijverheid en van 1915 tot 
1921 van de Rijksacademie in Amsterdam onder leiding van o.a. J.H. Jurres en 
N. van der Waay. Hij schilderde, tekende, aquarelleerde, etste en 
lithografeerde. Zijn onderwerpen waren: stad, bos, portret, figuur, marine, 
havens en bedrijven. Zijn laatste levensjaren woonde hij in Scheveningen. Het 
vissersleven heeft hem zeer geïnspireerd.

Hij was lid van Arti et Amicitiae in Amsterdam, Pulchri Studio in Den Haag, de 
Haagse aquarellisten en van de Vereniging van Nederlandse zeeschilders. 
Zijn werk is vele malen in de prijzen gevallen, zoals: 3 maal de Koninklijke 
Subsidie, evenzoveel maal de Willink van Collenprijs, de Johan Cohen 
Gosschalkprijs en de zilveren medaille in de Prix de Rome. 

Zijn werk is aangekocht door o.m. het Gemeentemuseum Arnhem, 
Gemeentemuseum Den Haag en het Singer Museum Laren.

Diverse kunstenaars archief, Den Haag 02.07.1866 – Delft 07.11.1949

 

Berend Adrianus Bongers was leerling van de Academie voor Beeldende Kunstenaars in Den Haag, leraar Middelbaar Onderwijs voor handtekenen. Was onder meer chef d’atelier bij de Delftse aardewerkfabriek ‘De Porceleyne Fles’.

Werd in 1899 benoemd tot tekenleraar aan de H.B.S. en aan de Avondschool te Delft. Was een der oudste bestuursleden van het genootschap ‘Pulchri Studio’ in Den Haag en was lid van ‘Arti et Amicitiae’ te Amsterdam. Woonde en werkte in Delft(ruim 33 jaar tekenleraar aldaar).

Schilderde en tekende landschappen(aanvankelijk in de trant van de Haagse School), stadsgezichten, doch later meer figuurstukken en stillevens. Gaf les aan H. Ahrens, J.L.H. Bron, L.P. Frederiks, J.S. Geerling, J. Jansen, P.C. Kramer, L. van Oel, H. Schaap, L. Scheltema, A.J.E. van Stolk.

Diverse kunstenaars archief, Bont, Willem de Bont is geboren in 1953.
In de afgelopen decennia, waarin de moderne non-figuratieve kunst hoogtij vierde, was realisme min of meer taboe. In de jaren tachtig begonnen enkele schilders tegen de abstracte traditie in te gaan. Willem de Bont is een van de Nederlandse vertegenwoordigers van deze stroming. Na het beëindigen van zijn studie aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in 1981, maakte Willem de Bont voornamelijk etsen en hoogdrukken, vervaardigd in abstracte en expressieve stijl. Uit onvrede met zijn eigen productie heeft hij echter een radicale artistieke koerswijziging ondergaan. Vanaf 1988 is hij begonnen met schilderen en wel zo natuurgetrouw mogelijk, in de grote traditie van het realisme. Willem de Bont richt zich daarbij voornamelijk op stillevens. In dit genre heeft hij door de jaren heen een duidelijke ontwikkeling doorgemaakt. De volheid en veelkleurigheid in zijn eerdere werken hebben nu plaats gemaakt voor versobering. 

Willem de Bont  is begonnen als graficus in een abstracte, expressieve stijl. Uit onvrede met zijn artistieke productie is hij op zoek gegaan naar nieuwe mogelijkheden. De herwaardering voor figuratie maakte de weg vrij voor een radicale koerswijziging. Vanaf 1988 is de Bont zich geheel gaan toeleggen op het schilderen van stillevens. De laatste jaren kiest hij als drager voor zijn schilderijen stevige, afgeronde panelen die niet worden ingelijst. De voorstelling loopt door op de zijkanten. Het robuuste karakter van de panelen past bij zijn manier van schilderen en de keuze van de objecten.
De eenvoudige, ietwat boerse motieven - kannen, kommen en flessen, brood en fruit - worden met een snelle, zekere toets neergezet. Door de combinatie van deze ongepolijste manier van schilderen en de natuurgetrouwe uitdrukking van de verschillende materialen krijgen de stillevens een levendig, speels karakter.
 
Opleiding: Academie voor Kunst en Vormgeving St. Joost, 's-Hertogenbosch

Diverse kunstenaars archief, Boogaard, W.J.Boogaard, Willem Johan Bogaard, 1842-1888
Haarlem 1842-1888 Antwerpen (België).
Schilder van dieren en landschappen. Evenals de veel oudere Wouterus Verschuur kreeg hij les van de destijds beroemde veeschilder P.G. van Os. De schilder woonde en werkte het grootste deel van zijn leven in Haarlem en verhuisde in 1884 naar Antwerpen. Musea: Haags Gemeentemuseum, Teylers Museum in Haarlem.

Diverse kunstenaars archief, Arie van der Boon (Doesburg 30.09.1886 - Rolde 24.03.1961) 

De ouders van Arie van der Boon waren niet erg ingenomen met de voorkeur die hun zoon al op jonge leeftijd duidelijk liet merken. Arie wilde niets liever dan zich aan de schone kunsten wijden. Gewoonlijk loopt zoiets goed af. Meestal leidt de volharding en de onverzettelijkheid van de kunstenaar in spe en de lijdelijkheid van ouders die zich tenslotte bij het onvermijdelijke neerleggen, er tenslotte toe dat het gestelde doel wordt bereikt. De jonge Van der Boon echter was te ongeduldig en zal ook niet het inzicht hebben gehad om op een dergelijke afloop te vertrouwen. 

Op zijn vijftiende jaar werd de spanning hem te veel en liep hij weg van huis. Na baantjes in Schiedam en Rotterdam kon hij zich in 1903 laten inschrijven aan de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Ook daar werd het keurslijf van een schoolse opleiding hem op den duur te veel en in 1905 verliet hij de Academie. Ondertussen had hij wel privéles genomen van Louis Willem van Soest (1867-1948). Winterlandschappen waren diens specialiteit. Later heeft Van der Boon gezegd dat Van Soest en Jan Voerman sr. (1857-1941) veel invloed op zijn werk hebben gehad. Wie de lichtbehandeling van deze schilders kent, zal deze uitspraak begrijpen bij het zien van Van der Boons in waskrijt uitgevoerde Winteravondstemming in Drenthe uit de jaren dertig.

Na zijn academietijd trok Van der Boon een tijdje berooid door België en kwam daarna in Berg en Dal bij Apeldoorn terecht. Daar schilderde hij landschappen onder leiding van *Dirk Wiggers (1866-1933). Deze had Drenthe al eens bezocht en raadde Van der Boon aan daarheen te gaan, nadat deze nog een paar jaar door Gelderland had gezworven. Zo kwam hij in 1915 in Rolde en zou daar de rest van zijn leven blijven. Er was tenslotte een zekere rust in zijn leven gekomen, die zich ook uitte in de regelmaat waarmee hij, meteen vanaf het begin elk jaar een verkoopexpositie ging houden in het café Ottens. In de beginjaren woonde Van der Boon in het tuinhuis van burgemeester Reynders. 

Na zijn huwelijk met Henriëtte E.Gratama werd er een huis met atelier gebouwd aan de Asserstraat. Sindsdien is Van der Boon zich hoofdzakelijk toe gaan leggen op het werken met waskrijt. Daarin toonde hij zich een ware meester. Tegen de heersende opvatting in dat een echte kunstschilder op zijn minst olieverfschilderijen moest maken, heeft hij altijd volgehouden dat de vaardigheid met waskrijt als een evenwaardige techniek moest worden beschouwd. Hij wist hierin een sfeer te scheppen die in de pers werd aangegeven met termen als


702180 Cees Bolding


702183 B.A. Bongers


702185 Willem de Bont


702192 W.J. Boogaard


702200 Arie van der Boon

Diverse kunstenaars archief, Bor, J. Bor, Jan Bor is geboren te Nijmegen in 1910 en is overleden te Amsterdam in 1994.
Jan Bor volgde een opleiding aan de kweekschool in zijn geboorteplaats Nijmegen, maar heeft niet voor de klas gestaan. Wel werkte hij onder andere als reclametekenaar en dansleraar. Als schilder was hij autodidact. In de tweede helft van de jaren dertig kreeg Bors stijl vorm, onder invloed van het toen heersende magisch realisme. Charley Toorop, gaf hem volgens zeggen omstreeks 1940 raad en enkele lessen, wat in zijn werk is te zien, met name in de indringende portretten. Zijn stillevens tonen verwantschap met die van Raoul Hynckes en Dick Ket. Bor was een dubbeltalent: hij was niet alleen beeldend kunstenaar, maar ook een begaafd violist.

Diverse kunstenaars archief, Bor, J. Bor, Jan Bor is geboren te Nijmegen in 1910 en is overleden te Amsterdam in 1994.
Jan Bor volgde een opleiding aan de kweekschool in zijn geboorteplaats Nijmegen, maar heeft niet voor de klas gestaan. Wel werkte hij onder andere als reclametekenaar en dansleraar. Als schilder was hij autodidact. In de tweede helft van de jaren dertig kreeg Bors stijl vorm, onder invloed van het toen heersende magisch realisme. Charley Toorop, gaf hem volgens zeggen omstreeks 1940 raad en enkele lessen, wat in zijn werk is te zien, met name in de indringende portretten. Zijn stillevens tonen verwantschap met die van Raoul Hynckes en Dick Ket. Bor was een dubbeltalent: hij was niet alleen beeldend kunstenaar, maar ook een begaafd violist.

Diverse kunstenaars archief, J.W. van Borselen is geboren te Gouda 1825 en overleden in Den Haag in 1892.
Leerling van zijn vader P. van Borselen en van Andreas Schelfhout. Hij schilderde vooral landschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in de waterrijke omstreken van Den Haag: Gouda, Zoetermeer en Stompwijk. Tijdgenoten waardeerden zijn landschappen als typisch Hollands, of eigenlijk Zuid-Hollands. Vooral de wijze waarop hij water, riet en hoog geboomte, opgezweept door een flinke wind, kon weergeven oogstte veel bewondering. Leermeester van Th.EA. de Bock. Musea: o.a. het Rijksmuseum in Amsterdam, het Teylers Museum in Haarlem en het Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam.

Diverse kunstenaars archief, Henk Bos werd in 1901 in Huizen geboren als de zoon van een schoenmakersknecht. De jonge Bos ontwikkelde een groot talent voor het schilderen van stillevens in de stijl van oude meesters die hij zelf in de musea bewonderde en door en door bestudeerde. 
Hij kreeg in zijn tijd al snel veel erkenning voor zijn werk in Amerika en werd daar soms zelfs de nieuwe Rembrandt uit Holland genoemd. Diverse musea zoals het Maryhill Museum of Art hebben werk van Henk Bos in hun vaste collectie opgenomen. Veel van het werk van Henk Bos bevindt zich in Amerika.

Diverse kunstenaars archief, Henk Bos werd in 1901 in Huizen geboren als de zoon van een schoenmakersknecht. De jonge Bos ontwikkelde een groot talent voor het schilderen van stillevens in de stijl van oude meesters die hij zelf in de musea bewonderde en door en door bestudeerde. 
Hij kreeg in zijn tijd al snel veel erkenning voor zijn werk in Amerika en werd daar soms zelfs de nieuwe Rembrandt uit Holland genoemd. Diverse musea zoals het Maryhill Museum of Art hebben werk van Henk Bos in hun vaste collectie opgenomen. Veel van het werk van Henk Bos bevindt zich in Amerika .


702210 Jan Bor


702211 Jan Bor


702230 J.W. van Borselen


702235 Henk Bos


702236 Henk Bos

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels), schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem:  Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels), schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem:  Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels), schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem:  Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels), schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem:  Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels), schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem:  Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.


702240 Cor Bouter


702241 Cor Bouter


702242 Cor Bouter


702243 Cor Bouter


702244 Cor Bouter

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels), schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem:  Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels), schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem:  Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels), schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem:  Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.

Diverse kunstenaars archief, Bouter, Pieter Adrianus (Piet), geboren in Gouda 28 mei 1887, overleden Den Haag 16 september 1968. Woonde en werkte in die stad, Veur tot 1937, daarna in Den Haag. Heeft zich vnl. zelf gevormd. Schilderde landschappen met vee, heidelandschappen met schapen.

Diverse kunstenaars archief, Braakhuis, Petrus Lambertus Braakhuis; geboren Hilversum 26 april 1919 en overleden in 1971. Woonde en werkte in Hilversum, later in Loosdrecht. Vormde zichzelf. Schildert en aquarelleerde landschappen naar de natuur in mooie 'blonde' kleuren. Lid van de Hilversumse Schilderskring en van de vereniging voor B.K. 'Laren-Blaricum'.


702245 Cor Bouter


702246 Cor Bouter


702247 Cor Bouter


702255 Piet Bouter


702270 Piet Braakhuis

Diverse kunstenaars archief, Briedé, Johan Briedé is geboren te Rotterdam op 2 mei 1885 en overleden te Amsterdam in 1980. Hij woonde en werkte in Rotterdam, Den Haag, Leiden, Amsterdam, Haarlem, Scheveningen, Rijswijk(Z.H.)tot 1916, Laren (N.H.) 1916-1959; daarna in Amsterdam. Maakte reizen naar Zweden, Frankrijk, Spanje en Mallorca. Hij werkte ook onder de naam: J.B. de Chateauroux. Leerling van G.A. Brender à Brandis, J.J.C. Lebeau, W.A. van Konijnenburg en L.W.R. Wenckebach. Schilderde, aquarelleerde, tekende (pen, pastel) en lithografeerde in impressionistische trant landschappen, zeegezichten, schepen enz. Ook heeft hij enkele werken met dieren en bloemen gemaakt. Maakte illustraties, ex-librissen enz. Hij was lid van de Federatie voor B.B.K. Werk in het Goois Museum te Hilversum en in de Rijkscollectie.

Diverse kunstenaars archief, Briedé, Johan Briedé is geboren te Rotterdam op 2 mei 1885 en overleden te Amsterdam in 1980. Hij woonde en werkte in Rotterdam, Den Haag, Leiden, Amsterdam, Haarlem, Scheveningen, Rijswijk(Z.H.)tot 1916, Laren (N.H.) 1916-1959; daarna in Amsterdam. Maakte reizen naar Zweden, Frankrijk, Spanje en Mallorca. Hij werkte ook onder de naam: J.B. de Chateauroux. Leerling van G.A. Brender à Brandis, J.J.C. Lebeau, W.A. van Konijnenburg en L.W.R. Wenckebach. Schilderde, aquarelleerde, tekende (pen, pastel) en lithografeerde in impressionistische trant landschappen, zeegezichten, schepen enz. Ook heeft hij enkele werken met dieren en bloemen gemaakt. Maakte illustraties, ex-librissen enz. Hij was lid van de Federatie voor B.B.K. Werk in het Goois Museum te Hilversum en in de Rijkscollectie.

Diverse kunstenaars archief, Brolsma, J.H. Brolsma, Johannes Hessel Brolsma (Groningen, 1909 - Ede, 1990) was een Nederlandse kunstschilder.

Hij heeft gewoond en gewerkt in Groningen, Groenlo, Bussum, Amsterdam en Ede. Brolsma vertrekt op 28-jarige leeftijd naar Amsterdam om te studeren aan de kunstacademie. Verder kreeg hij les van onder meer Jos Rovers en Albert Hemelman.

Hij was niet alleen een bekwaam schilder maar ook aquarellist en tekenaar. Daarnaast restaureerde hij schilderijen. Zelf schilderde hij landschappen en stadsgezichten in een impressionistische stijl. Bekend is hij van zijn winterlandschappen, niet alleen in een impressionistische maar ook romantische stijl. Er zijn ook stillevens van hem bekend. Hoe veelzijdig in schilderstijlen Brolsma was, blijkt wel uit het gegeven dat hij een

Diverse kunstenaars archief, Bron, Jean Louis Henri (Louis); geboren op 6 juli 1884 in Den Haag en overleden op 2 januari 1959 te Leiden. Woonde en werkte in Delft, Reeuwijk, De Kaag, Woudrichem, Veere, Den Haag. Leerling van B.A. Bongers en van de Akademie v. B.K. in Den Haag onder leiding van Fr. Jansen (1901-1902). Schilderde en aquarelleerde landschappen, rivier- en watergezichten, zeegezichten, Spaanse taferelen enz., ook ontwerper van glas in lood ramen. Gaf les aan M.G. Sauerbier. Lid van 'Pulchri Studio' in Den Haag en van Árti et Amicitiae' te Amsterdam. Haags Gemeente museum: haven van Delfzijl; pot met bloemen; plas.

Diverse kunstenaars archief, Bron, Jean Louis Henri (Louis); geboren op 6 juli 1884 in Den Haag en overleden op 2 januari 1959 te Leiden. Woonde en werkte in Delft, Reeuwijk, De Kaag, Woudrichem, Veere, Den Haag. Leerling van B.A. Bongers en van de Akademie v. B.K. in Den Haag onder leiding van Fr. Jansen (1901-1902). Schilderde en aquarelleerde landschappen, rivier- en watergezichten, zeegezichten, Spaanse taferelen enz., ook ontwerper van glas in lood ramen. Gaf les aan M.G. Sauerbier. Lid van 'Pulchri Studio' in Den Haag en van Árti et Amicitiae' te Amsterdam. Haags Gemeente museum: haven van Delfzijl; pot met bloemen; plas.


702280 Johan Briede


702281 Johan Briede


702285 J.H. Brolsma


702288 Louis Bron


702289 Louis Bron

Diverse kunstenaars archief, Bron, Jean Louis Henri (Louis); geboren op 6 juli 1884 in Den Haag en overleden op 2 januari 1959 te Leiden. Woonde en werkte in Delft, Reeuwijk, De Kaag, Woudrichem, Veere, Den Haag. Leerling van B.A. Bongers en van de Akademie v. B.K. in Den Haag onder leiding van Fr. Jansen (1901-1902). Schilderde en aquarelleerde landschappen, rivier- en watergezichten, zeegezichten, Spaanse taferelen enz., ook ontwerper van glas in lood ramen. Gaf les aan M.G. Sauerbier. Lid van 'Pulchri Studio' in Den Haag en van Árti et Amicitiae' te Amsterdam. Haags Gemeente museum: haven van Delfzijl; pot met bloemen; plas.

Diverse kunstenaars archief, De Bruin, Cornelis de Bruin is geboren te 
Utrecht in 1870 en overleden in 1940 te Amsterdam 
 

De kunstschilder Cornelis de Bruin woonde en werkte voornamelijk in Amsterdam en tot ca. 1923 in Baarn. Hij was leerling aan de Rijksacademie in Amsterdam en schilderde en tekende voornamelijk landschappen (veelal het Gooi), soms met figuren in de trant van de Haagse School. Hij werd geprezen om zijn bijzonder gebruik van vele grijstinten.Verder werkte hij als plateelschilder bij

Diverse kunstenaars archief, De Bruin, Cornelis de Bruin is geboren te 
Utrecht in 1870 en overleden in 1940 te Amsterdam 
 

De kunstschilder Cornelis de Bruin woonde en werkte voornamelijk in Amsterdam en tot ca. 1923 in Baarn. Hij was leerling aan de Rijksacademie in Amsterdam en schilderde en tekende voornamelijk landschappen (veelal het Gooi), soms met figuren in de trant van de Haagse School. Hij werd geprezen om zijn bijzonder gebruik van vele grijstinten.Verder werkte hij als plateelschilder bij

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.


702290 Louis Bron


702295 C. de Bruin


702296 C. de Bruin


702300 A. Buikema


702301 Albert Buikema

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.


702302 A. Buikema


702303 Albert Buikema


702304 A. Buikema


702305 A. Buikema


702306 A. Buikema

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.

Diverse kunstenaars archief, Buikema, Albert Buikema is geboren op 2 maart 1949 te Waddinxveen en op 45 jarige leeftijd overleden op 11 januari 1994. Hij was leerling van de Academies van Rotterdam en utrecht. Ook kreeg hij lessen van H.J. Wijngaard. Hij schilderde en tekende Kermissen, stadsgezichten, landschappen en ballerina's. Na zijn vestiging in Gorinchem schilderde hij steeds meer landschappen in de Betuwe.
Hij had een eigen manier van werken, die je duidelijk terugvindt in zijn schilderijen. In het begin waren zijn werken nogal donker van aard, maar later werd zijn werk zeer luchtig en blond van kleur.
Zijn werk is over de gehele wereld verkocht en Albert Buikema blijft nog steeds een zeer gewaardeerd kunstenaar
door het bijzondere euvre die hij nagelaten heeft.

Diverse kunstenaars archief, Buuren, Meeuwis van 
Geb. 22 december 1902 (Rotterdam) - gest. 1992 (Rotterdam)
Opgeleid aan de Acadamie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam, waar hij onder andere les kreeg van Anton de la Rivière.
Woonde en werkte in Rotterdam.
Bekend schilder van zeegezichten, (duin)landschappen en stillevens in een naturalistisch-realistische stijl.

Diverse kunstenaars archief, Joseph Carretero Gomis is geboren 1905 en overleden in 1996 te Barcelona.
Hij studeerde aan de School of Arts and Crafts in Barcelona en was één van de meest succesvolle kunstenaars. 
Gedurende de jaren 1940 tot 1944 werd hij gepresenteerd in de Galerij Layetana te Barcelona. 

Hij woonde vanaf 1949 in Lloret de Mar (Gerona). 

In 1950 nam hij deel aan de 1ste Bienal Hispano Americana in Madrid. 

Hij heeft meer dan 90 nationale en internationale tentoonstellingen gehad.
Een deel van zijn werk is tentoongesteld in het Museum Kan Garriga van Lloret de Mar, Tossa de Mar Museum, Pinacoteca Reus Kan Liverpool Museum en talrijke prive-collecties. 

Door  zijn schilderijen zijn de prachtige landschappen van de Costa Brava bekend geworden over de gehele wereld


702307 A. Buikema


702308 A. Buikema


702309 A. Buikema


702400 Meeuwis van Buuren


703005 Joseph Carretero Gomis

Diverse kunstenaars archief, Celic, Z. Celic, Zivojin Celic is geboren op 24 november 1954 te Nis. De middelbare kunstschool (vijfjarige opleiding) voltooide hij in 3 jaar. Vervolgens studeerde hij in 3 jaar Cum Laude af aan de Kunstakademie in Belgrado in 1973. In Nederland doorliep hij de Kunstakademie in 2 jaar (vijfjarige opleiding). Een meester in het omgaan met verf. De verf, die op verschillende manieren is aangebracht, vaak weer afgeschraapt, waardoor haast grafische effecten optreden. Elk schilderij wordt opgebouwd vanaf één basisgedachte, waarna deze wordt overlapt door een volgend beeld. Het kan zijn dat één schilderij wel tien schilderijen vertegenwoordigt, maar door opnieuw delen te laten verdwijnen , nieuwe aan te brengen, waardoor er een totale harmonie ontstaat waarin vele gedachten zitten verborgen, komt een energie bij elkaar, die de kijker zal blijven boeien. Desondanks zullen altijd de bijkomende beschilderingen ondergeschikt blijven aan de basisgedachte. Driedimensionale werking en emotionele diepgang zal de kijker bespeuren.
Een positieve uitstraling en een warm gevoel zal men ervaren bij het aanschouwen van zijn werk.
 Een formidabel gevoel voor kleur. een lust voor het oog, schilderijen om van te houden. Internationaal heeft Zivojin reeds vele tentoonstellingen gehad. vele bezitters van zijn werk woonachtig in Europa, Australië, Argentinië, Japan, de Verenigde Staten van Amerika en uiteraard Nederland zijn hier getuige van.

Diverse kunstenaars archief, Celic, Z. Celic, Zivojin Celic is geboren op 24 november 1954 te Nis. De middelbare kunstschool (vijfjarige opleiding) voltooide hij in 3 jaar. Vervolgens studeerde hij in 3 jaar Cum Laude af aan de Kunstakademie in Belgrado in 1973. In Nederland doorliep hij de Kunstakademie in 2 jaar (vijfjarige opleiding). Een meester in het omgaan met verf. De verf, die op verschillende manieren is aangebracht, vaak weer afgeschraapt, waardoor haast grafische effecten optreden. Elk schilderij wordt opgebouwd vanaf één basisgedachte, waarna deze wordt overlapt door een volgend beeld. Het kan zijn dat één schilderij wel tien schilderijen vertegenwoordigt, maar door opnieuw delen te laten verdwijnen , nieuwe aan te brengen, waardoor er een totale harmonie ontstaat waarin vele gedachten zitten verborgen, komt een energie bij elkaar, die de kijker zal blijven boeien. Desondanks zullen altijd de bijkomende beschilderingen ondergeschikt blijven aan de basisgedachte. Driedimensionale werking en emotionele diepgang zal de kijker bespeuren.
Een positieve uitstraling en een warm gevoel zal men ervaren bij het aanschouwen van zijn werk.
 Een formidabel gevoel voor kleur. een lust voor het oog, schilderijen om van te houden. Internationaal heeft Zivojin reeds vele tentoonstellingen gehad. vele bezitters van zijn werk woonachtig in Europa, Australië, Argentinië, Japan, de Verenigde Staten van Amerika en uiteraard Nederland zijn hier getuige van.

Celic, Z. Celic, Zivoijin Celic, geb. 1954, Celic, Z. Celic, Zivojin Celic is geboren op 24 november 1954 te Nis. De middelbare kunstschool (vijfjarige opleiding) voltooide hij in 3 jaar. Vervolgens studeerde hij in 3 jaar Cum Laude af aan de Kunstakademie in Belgrado in 1973. In Nederland doorliep hij de Kunstakademie in 2 jaar (vijfjarige opleiding). Een meester in het omgaan met verf. De verf, die op verschillende manieren is aangebracht, vaak weer afgeschraapt, waardoor haast grafische effecten optreden. Elk schilderij wordt opgebouwd vanaf één basisgedachte, waarna deze wordt overlapt door een volgend beeld. Het kan zijn dat één schilderij wel tien schilderijen vertegenwoordigt, maar door opnieuw delen te laten verdwijnen , nieuwe aan te brengen, waardoor er een totale harmonie ontstaat waarin vele gedachten zitten verborgen, komt een energie bij elkaar, die de kijker zal blijven boeien. Desondanks zullen altijd de bijkomende beschilderingen ondergeschikt blijven aan de basisgedachte. Driedimensionale werking en emotionele diepgang zal de kijker bespeuren.
Een positieve uitstraling en een warm gevoel zal men ervaren bij het aanschouwen van zijn werk.
 Een formidabel gevoel voor kleur. een lust voor het oog, schilderijen om van te houden. Internationaal heeft Zivojin reeds vele tentoonstellingen gehad. vele bezitters van zijn werk woonachtig in Europa, Australië, Argentinië, Japan, de Verenigde Staten van Amerika en uiteraard Nederland zijn hier getuige van.

Diverse kunstenaars archief, Celic, Z. Celic, Zivojin Celic is geboren op 24 november 1954 te Nis. De middelbare kunstschool (vijfjarige opleiding) voltooide hij in 3 jaar. Vervolgens studeerde hij in 3 jaar Cum Laude af aan de Kunstakademie in Belgrado in 1973. In Nederland doorliep hij de Kunstakademie in 2 jaar (vijfjarige opleiding). Een meester in het omgaan met verf. De verf, die op verschillende manieren is aangebracht, vaak weer afgeschraapt, waardoor haast grafische effecten optreden. Elk schilderij wordt opgebouwd vanaf één basisgedachte, waarna deze wordt overlapt door een volgend beeld. Het kan zijn dat één schilderij wel tien schilderijen vertegenwoordigt, maar door opnieuw delen te laten verdwijnen , nieuwe aan te brengen, waardoor er een totale harmonie ontstaat waarin vele gedachten zitten verborgen, komt een energie bij elkaar, die de kijker zal blijven boeien. Desondanks zullen altijd de bijkomende beschilderingen ondergeschikt blijven aan de basisgedachte. Driedimensionale werking en emotionele diepgang zal de kijker bespeuren.
Een positieve uitstraling en een warm gevoel zal men ervaren bij het aanschouwen van zijn werk.
 Een formidabel gevoel voor kleur. een lust voor het oog, schilderijen om van te houden. Internationaal heeft Zivojin reeds vele tentoonstellingen gehad. vele bezitters van zijn werk woonachtig in Europa, Australië, Argentinië, Japan, de Verenigde Staten van Amerika en uiteraard Nederland zijn hier getuige van.

Diverse kunstenaars archief, Chapon, Jules Chapon werd op 4 september 1914 in Heemstede geboren als zoon van Barend Juda Chapon en Mietje Zilverberg. Zijn vader was makelaar in effecten en was aangesloten bij de Vereniging voor de Effectenhandel in Amsterdam. Tevens was zijn vader lid van de gemeenteraad van Heemstede, van de kerkenraad van de joodse gemeente in Haarlem, en zat hij in het bestuur van de woningbouwvereniging


703010 Zivojin Celic


703011 Zovojin Celic


703012 Zivojin Celic


703013 Zivojin Celic


703015 Jules Chapon

Diverse kunstenaars archief, Chapon, Jules Chapon werd op 4 september 1914 in Heemstede geboren als zoon van Barend Juda Chapon en Mietje Zilverberg. Zijn vader was makelaar in effecten en was aangesloten bij de Vereniging voor de Effectenhandel in Amsterdam. Tevens was zijn vader lid van de gemeenteraad van Heemstede, van de kerkenraad van de joodse gemeente in Haarlem, en zat hij in het bestuur van de woningbouwvereniging

Diverse kunstenaars archief, Chapon, Jules Chapon werd op 4 september 1914 in Heemstede geboren als zoon van Barend Juda Chapon en Mietje Zilverberg. Zijn vader was makelaar in effecten en was aangesloten bij de Vereniging voor de Effectenhandel in Amsterdam. Tevens was zijn vader lid van de gemeenteraad van Heemstede, van de kerkenraad van de joodse gemeente in Haarlem, en zat hij in het bestuur van de woningbouwvereniging

Diverse kunstenaars archief, Cossaar, J.C.W. (Jan) Cossaar 1874 - 1966 
Leerling van de Rijksakademie te Amsterdam en de Royal Academy te London. Woonde en werkte van 1901 tot 1906 in London en Parijs. Vestigde zich na 1909 in Den Haag. Schilderde, tekende en aquarelleerde in een min of meer impressionistische trant, stadsgezichten, kerken en vooral kerkinterieurs in een enigszins mystieke sfeer .

Diverse kunstenaars archief, Cossaar, J.C.W. (Jan) Cossaar 1874 - 1966 
Leerling van de Rijksakademie te Amsterdam en de Royal Academy te London. Woonde en werkte van 1901 tot 1906 in London en Parijs. Vestigde zich na 1909 in Den Haag. Schilderde, tekende en aquarelleerde in een min of meer impressionistische trant, stadsgezichten, kerken en vooral kerkinterieurs in een enigszins mystieke sfeer .

Diverse kunstenaars archief, Cossaar, J.C.W. (Jan) Cossaar 1874 - 1966 
Leerling van de Rijksakademie te Amsterdam en de Royal Academy te London. Woonde en werkte van 1901 tot 1906 in London en Parijs. Vestigde zich na 1909 in Den Haag. Schilderde, tekende en aquarelleerde in een min of meer impressionistische trant, stadsgezichten, kerken en vooral kerkinterieurs in een enigszins mystieke sfeer .


703016 Jules Chapon


703017 Jules Chapon


703020 Jan Cossaar


703021 Jan Cossaar


703022 Jan Cossaar

Diverse kunstenaars archief, Cossaar, J.C.W. (Jan) Cossaar 1874 - 1966 
Leerling van de Rijksakademie te Amsterdam en de Royal Academy te London. Woonde en werkte van 1901 tot 1906 in London en Parijs. Vestigde zich na 1909 in Den Haag. Schilderde, tekende en aquarelleerde in een min of meer impressionistische trant, stadsgezichten, kerken en vooral kerkinterieurs in een enigszins mystieke sfeer .

Diverse kunstenaars archief, Piet Cottaar Senior

Petrus Johannes Maria Cottaar is geboren in 1878 en woonde met zijn gezin sinds 1930 in Overschie. Hij had 1 zoon en 2 dochters. Hij schilderde voornamelijk bloemen en stillevens. Tegenwoordig wordt hij ook wel gezien als een van de beste bloemschilders van Nederland. 

Hij had het zwaar als zoon van een bakker. Als het even kon sloop hij naar de zolder om te schilderen. Alle technieken heeft hij zelf ontwikkeld, hij heeft nooit enige opleiding genoten. Na jaren in de bakkerij te hebben gewerkt trouwde hij en moest vervolgens (met tegenzin) in de wasserij van zijn schoonvader werken. Als gevolg van een loodvergiftiging raakte hij echter gedeeltelijke verlamd en was hij niet meer in staat te werken. Schilderen is hij wel altijd blijven doen. Deze schilderijen werden door zijn vrouw verkocht voor weinig geld en soms zelfs geruild voor bijvoorbeeld een zak aardappelen. Hij schilderde ook oud-Hollandse landschappen en door bemiddeling van kennissen op het passagiersschip 'Nieuw Amsterdam' kwamen veel van deze werken in Amerika terecht. In 1950 overleed hij plotseling aan de gevolgen van bloedvergiftiging.

Diverse kunstenaars archief, Cox, Peter geboren op 5 december 1912 te Mook. Hij was de zoon van de kunstschilder Gerard Cox. Hij werkte omstreeks 1981 in Katwijk en daarna te Eindhoven. Opleiding: Koninklijke A.K.V. te Den Bosch 1932-1935. Materialen en techniek: etsen, aquarel en olieverf.
Organisaties: Ars Amulae Naturae Leiden omstreeks 1981.Hij maakte studiereizen door heel Europa, maar vooral naar Frankrijk, waar hij ieder jaar enkele maanden woont.
Diverse groeps- en solotentoonstellingen o.a. in Panorama Mesdag. Lid van de

Diverse kunstenaars archief, Amsterdam 08.04.1861 – Den Haag 11.03.1923

 

Carel Bernardus(Charles) Dankmeijer noemde zich Charles en signeerde CH. Dankmeijer. Te Amsterdam tekenlessen bij Felix Meritis, daarna in 1881 naar Antwerpen, studeerde o.l.v. Ch. Verlat aan de Antwerpse Academie(behaalde daar de Prix d’exellence), van 1882-1886 studeerde hij aan de Rijksacademie te Amsterdam(o.l.v. A. Allebé), ging toen naar Laren; raadgevingen enz. van A. Mauve. In 1888 ging hij terug naar Amsterdam, achtereenvolgens naar Den Haag, Renkum(werkte daar met Th. De Bock), Oosterbeek enz. Maakte een reis naar Italië(1912). Schilderde voornamelijk landschappen, rivier- en stadsgezichten; heeft ook veel geaquarelleerd en geëtst. Gaf les aan G.M.W.F. van Waning.

Werk in Haags Gemeentemuseum nl.:’Boerenhoeve’, in Rijksmuseum Kröller-Müller nl.: 36 aquarellen en tekeningen en in Belastingmuseum Prof. dr. Van der Poel Rotterdam nl.:’Waterpoort te Amersfoort’.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.


703023 Jan Cossaar


703060 Piet Cottaar


703800 Peter Cox


704020 Charles Dankmeijer


704150 Henk Dekker

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.


704151 Henk Dekker


704152 Henk Dekker


704153 Henk Dekker


704154 Henk Dekker


704155 Henk Dekker

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.


704156 Henk Dekker


704157 Henk Dekker


704158 Henk Dekker


704159 Henk Dekker


704161 Henk Dekker

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Dekker, Hendricus Nicolaas (Henk) Dekker werd in 1897 in Gouda geboren. Hij woonde en werkte later in Den Haag. Hier overleed hij ook in 1974. Henk Dekker vormde zich voornamelijk zelf. Wel kreeg hij aanwijzingen van H.J. van der Weele en schilderde, tekende en aquarelleerde in naturalistische trant, havengezichten, marines en strand- en duingezichten, langs de Nederlandse kunst en langs de Middellandse zee bij Marokko, Bretagne, Belgie, Engeland en Zweden.

Hij was lid van de Nederlandse Kunstkring en gaf les aan  Cor van Heusden te Rotterdam.

Henk Dekker heeft in het begin, zijn carrière als kunstschilder, gekoppeld aan een dienstverband bij het Gemeentelijk Energiebedrijf. Hij exposeerde veelvuldig bij Pulchri in Den Haag en bij diverse gelegenheden in collectief verband met de Nederlandse Kunstkring waarvan hij lid was en geruime tijd een bestuursfunctie als penningmeester heeft bekleed.

Zijn belangstelling voor zeeschilderwerken kreeg intensieve vorm door zijn vele reizen met coasters en loodsboten. Tijdens deze zeereizen legde hij de basis voor veel van zijn werken. Werken van Henk Dekker zijn te vinden in alle delen van de wereld. Vooral in België geniet hij grote bekendheid; hij heeft dan ook vaak op uitnodiging geëxposeerd in Brussel, Antwerpen, Gent, Luik en St. Niklaas. Zijn werk ondervond ook grote belangstelling in de US.

Op oudere leeftijd was Henk Dekker nog vaak te vinden op de plaatsen waar de grillen der natuur zich op hun best tonen: op de boulevards en pieren langs de Noordzee, w.o. Scheveningen en Hoek van Holland, de Zuid-Hollandse en Zeeuwse eilanden. Graag tekende hij langs langs wateroevers nog de schaarse, pittoreske stadshaventjes.

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij


704162 Henk Dekker


704163 Henk Dekker


704164 Henk Dekker


704200 G.J. Delfgaauw


704201 G.J. Delfgaauw

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij


704202 G.J. Delfgaauw


704203 G.J. Delfgaauw


704204 G.J. Delfgaauw


704205 G.J. Delfgaauw


704207 G.J. Delfgaauw

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij


704208 G.J. Delfgaauw


704209 G.J. Delfgaauw


704210 G.J. Delfgaauw


704211 G.J. Delfgaauw


704212 G.J. Delfgaauw

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij


704213 G.J. Delfgaauw


704214 G.J. Delfgaauw


704215 G.J. Delfgaauw


704216 G.J. Delfgaauw


704217 G.J. Delfgaauw

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de 
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. 
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel 
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd 
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. 
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Diverse kunstenaars archief, Derens, Gerrit Jan is geboren in Rotterdam op 30 mei 1831 en overleden in 
Rotterdam op 9 januari 1898.
Hij woonde en werkte in de Maasstad. Hij schilderde en tekende genretaferelen 
en enkele historiestukken.
Schilderijen in het bezit van diverse musea.

Diverse kunstenaars archief, Dijk, Johannes (Jos) van; is geboren op 23 december 1913 te Bolsward. Hij werkte ondermeer in Amsterdam. Leerling van H.A.van der Wal (Amsterdam), van de Rijksnormaalschool voor Tekenonderwijzers en van de Rijksakademie te Amsterdam. Hij schilderde, tekende en etste figuren, portretten, havengezichten, landschappen en veel boerenerven.

Jos (Johannes) van Dijk is 23 december 1913 geboren in Bolsward, als zoon van Dirk van Dijk en Aaltje Mollinga.
Opleiding:
•	Amsterdamse Grafisch School, diploma grafisch ontwerper 1938
•	Privé les Jan Pieké 1941 – 1943
•	Privé les Prof H. v. d. Wal 1941 – 1944
•	Rijks Normaal School akte Tekenonderwijs MO 1944
•	Rijksacademie Stadhouderskade 1943 – 1945
•	Na de tweede wereldoorlog korter dan 1 jaar aan de Sorbonne Parijs (tot zijn geld op was)
Jos van Dijk is al heel jong gek op tekenen en schilderen. Hij was zijn hele leven dyslectisch, wat onder andere blijkt uit de schrijffouten die hij gemaakt heeft op zijn tekeningen. Zijn oudst bewaard gebleven tekeningen stammen uit 1920, toen hij slechts 7 jaar oud was. Zijn ouders zijn toen hij nog erg jong was (rond 1920) naar Amsterdam verhuisd. Zijn eerste bewaard gebleven tekening van Amsterdam stamt uit 1927 (14 jaar oud). Al voor die tijd reisde hij regelmatig door Nederland en tekende o.a. in Friesland, Drenthe, Gelderland en Noord Brabant. Een van zijn voorkeuren betreft sneeuw landschappen, de oudste tekeningen daarvan stammen uit 1928. Hij was daar zo enthousiast van dat hij letterlijk op een van die tekeningen schrijft dat hij door de sneeuw niet kan stoppen met tekenen. Zijn ouders gingen op vakantie naar de kust, waar hij ook met plezier tekende. De oudst bewaard gebleven tekening waar hij een schilderijtje in opdracht van geschilderd heeft stamt uit 1933. Toen was hij nog geen twintig jaar oud. Jos van Dijk heeft in de tweede wereld oorlog militaire dienst kunnen vermijden, mogelijk omdat hij toen zijn formele scholing heeft gevolgd. Uit zijn tekeningen blijkt dat hij nog wel door Nederland kon reizen. Zijn schetsen in de natuur maakt hij verder af door naar Artis te gaan om “de details van de dieren goed te krijgen”, zoals hij zelf op een tekening schreef. Tijdens de oorlog tekent hij soms samen met Abraham (Bram) Segaar (1888 – 1962) op de Nieuwkoopse plassen.
Jos van Dijk maakte vanaf 1948 korte tijd deel van Cobra groep en kende Karel Appel, Corneille etc. persoonlijk. Hoewel zijn schilderijen uit die periode in Cobra stijl zijn, want dat verkocht toen beter, bleef hij figuratief tekenen.
Vanaf midden jaren vijftig tot begin jaren zestig maakt hij enkele expedities naar de Sahara. Hij gaat dan minder schilderen voor de verkoop. Als afscheidscadeau voor zijn eerste expeditie mag een bevriende handelaar een schilderij uitzoeken. Dit schilderij belandt daarna in het Gugenheim in New York. Zijn eerste Sahara expeditie was met een MG sportauto. Tijdens die reis fotografeerde hij de sportauto in de woestijn samen met Toearegs. Deze foto’s werden weer in de MG folders in Nederland gebruikt. Zo had hij meerdere sponsors voor zijn Sahara expedities. Door de lage bodemvrijheid van de MG portwagen zat hij daarmee snel in het zand vast. Hij kocht daarom een Land Rover voor zijn volgende expedities. Hij maakte meerdere expedities door de Sahara van Marokko, Algerije, Mali (inclusief het legendarische Timboektoe. Hij vond Timboektoe tegenvallen), Libië tot Tsjaad (het Tsjaad meer) en zelfs een keer naar Egypte. Deze expedities volgden kort na de onafhankelijkheid van die landen. Dit is mede de reden dat hij het altijd over de Sahara had en niet over de individuele Noord Afrikaanse landen die hij bezocht had. Hij kon smakelijk vertellen over hoe de nieuwe machthebbers er plezier in hadden om Westerlingen lang te laten wachten bij grenzen, over hoe hij met Toeareg gidsen over pisten reed omdat de kaarten niet voldoende betrouwbaar waren (en er geen satelliet navigatie bestond), over hoe hij door super sterke thee met weinig vocht toe kon, etc. Hij had de nu bekende rotstekeningen in Tadrart Acacus al gezien voordat die in het Westen bekend waren. Hij verteld er spijt van te hebben die rotstekeningen niet zelf meer bekend gemaakt te hebben. Zijn foto’s hadden geen tijd indicatie en vormden daarmee geen bewijs dat hij er eerder geweest was. Een andere reiziger na hem is met de eer gaan strijken. Deze expedities waren tot het eind van zijn leven een grote bron van trots (en verhalen) voor hem. Tussen die expedities door is hij een keer na het andere temperatuur extreem gegaan, een tocht met de Noorse Hurtigruten naar de Noordkaap in de winter. Deze tocht was mede gesponsord door een accu fabrikant die hij kende van de Sahara expedities. Soms bleef hij na de expedities in Spanje, meestal kwam hij terug naar Nederland. In die tijd heeft hij ook tekeningen en schilderijen van Spanje gemaakt. Voor de AVRO hield hij lezingen over zijn expedities. Auto’s waren indertijd niet zo betrouwbaar. De expedities reden met minstens twee voertuigen. In het team zat een arts en meestal een monteur. Hij hield ook lezingen in kunstkringen om zijn expedities (en levensonderhoud) te financieren.
Terug in Nederland liet hij rond 1968 een zeiljacht bouwen volgens eigen ontwerp, de Windrack. De thuishaven van zijn botter was Monnickendam. Hij had toen een atelier vlak bij de Sint Olafs kapel in Amsterdam. Zijn atelier was slecht geïsoleerd en dus koud in de winter, maar dat was geen probleem. Jos van Dijk had immers vaak sneeuwlandschappen buiten getekend, dus kon tegen de kou. Zijn atelier zat op de eerste verdieping. Het was een simpel gebouwtje, het gebruikte de muren van de naastliggende panden. Die panden waren onafhankelijk van elkaar verzakt, daardoor liepen de vloeren van zijn atelier scheef. Om de vloer enigszins egaliseren heeft hij veel van zijn tekeningen gebruikt, hij zei zelf wel decimeters dik. Het balkon van zijn atelier keek uit op een naaiatelier. Daar werkte Sis voor het aanbrengen van applicaties op kleding. Zo heeft hij midden jaren zestig zijn tweede vrouw Sis (of Sisca, officieel Francisca Maria) Kesseler leren kennen. Na jaren samenwonen is Jos van Dijk met Sis Kesseler getrouwd op 5 juli 1978. Het was zijn tweede huwelijk. Uit zijn eerste huwelijk had hij een zoon en een dochter. Zijn zoon is naar Nieuw Zeeland geëmigreerd. De scheiding van zijn eerste huwelijk was zo pijnlijk verlopen dat hij er nooit over sprak. Het contact met zijn zoon in Nieuw Zeeland is vele jaren later hersteld. Zijn zoon heeft hem opgezocht toen hij eenmalig naar Nederland teruggekeerd was. Zijn zoon heeft ook schilderijen meegekregen, waarvan er een in een museum in Nieuw zeeland beland is. Iets waar Jos van Dijk ook trots op was.
Jos van dijk heeft in de jaren zeventig een caravan gekocht als tweede huis in Hulshorst. Dit was zijn geliefde streek die hij nog kende uit zijn jeugd. Hij heeft er veel inspiratie opgedaan voor schilderijen, etsen en gewassen pentekeningen. Terug in Nederland heeft hij zijn meeste werk gemaakt, tot royaal na zijn pensioen. Na zijn pensioen, dat wil zeggen na zijn 65e, heeft hij zijn atelier opgezegd en in een zeer kleine zolderkamer op de Bos en Lommerweg 123 drie hoog verder gewerkt. Toen hij na een val en knie blessure bij zijn caravan steeds minder goed ter been werd, bleef hij schilderen, tekenen en etsen op zijn zolder. Daarvoor gebruikte hij zijn oude tekeningen als inspiratie omdat hij er niet meer zelf op uit kon. Zijn tweede vrouw heeft nooit leren rijden.
Jos van Dijk is in Amsterdam op 26 oktober 1998 overleden. Dat was de verjaardag van zijn vrouw.


704218 G.J. Delfgaauw


704219 G.J. Delfgaauw


704220 G.J. Delfgaauw


704350 G.J. Derens


704400 Jos van Dijk

Diverse kunstenaars archief, Dijk, Johannes (Jos) van; is geboren op 23 december 1913 te Bolsward. Hij werkte ondermeer in Amsterdam. Leerling van H.A.van der Wal (Amsterdam), van de Rijksnormaalschool voor Tekenonderwijzers en van de Rijksakademie te Amsterdam. Hij schilderde, tekende en etste figuren, portretten, havengezichten, landschappen en veel boerenerven.

Jos (Johannes) van Dijk is 23 december 1913 geboren in Bolsward, als zoon van Dirk van Dijk en Aaltje Mollinga.
Opleiding:
•	Amsterdamse Grafisch School, diploma grafisch ontwerper 1938
•	Privé les Jan Pieké 1941 – 1943
•	Privé les Prof H. v. d. Wal 1941 – 1944
•	Rijks Normaal School akte Tekenonderwijs MO 1944
•	Rijksacademie Stadhouderskade 1943 – 1945
•	Na de tweede wereldoorlog korter dan 1 jaar aan de Sorbonne Parijs (tot zijn geld op was)
Jos van Dijk is al heel jong gek op tekenen en schilderen. Hij was zijn hele leven dyslectisch, wat onder andere blijkt uit de schrijffouten die hij gemaakt heeft op zijn tekeningen. Zijn oudst bewaard gebleven tekeningen stammen uit 1920, toen hij slechts 7 jaar oud was. Zijn ouders zijn toen hij nog erg jong was (rond 1920) naar Amsterdam verhuisd. Zijn eerste bewaard gebleven tekening van Amsterdam stamt uit 1927 (14 jaar oud). Al voor die tijd reisde hij regelmatig door Nederland en tekende o.a. in Friesland, Drenthe, Gelderland en Noord Brabant. Een van zijn voorkeuren betreft sneeuw landschappen, de oudste tekeningen daarvan stammen uit 1928. Hij was daar zo enthousiast van dat hij letterlijk op een van die tekeningen schrijft dat hij door de sneeuw niet kan stoppen met tekenen. Zijn ouders gingen op vakantie naar de kust, waar hij ook met plezier tekende. De oudst bewaard gebleven tekening waar hij een schilderijtje in opdracht van geschilderd heeft stamt uit 1933. Toen was hij nog geen twintig jaar oud. Jos van Dijk heeft in de tweede wereld oorlog militaire dienst kunnen vermijden, mogelijk omdat hij toen zijn formele scholing heeft gevolgd. Uit zijn tekeningen blijkt dat hij nog wel door Nederland kon reizen. Zijn schetsen in de natuur maakt hij verder af door naar Artis te gaan om “de details van de dieren goed te krijgen”, zoals hij zelf op een tekening schreef. Tijdens de oorlog tekent hij soms samen met Abraham (Bram) Segaar (1888 – 1962) op de Nieuwkoopse plassen.
Jos van Dijk maakte vanaf 1948 korte tijd deel van Cobra groep en kende Karel Appel, Corneille etc. persoonlijk. Hoewel zijn schilderijen uit die periode in Cobra stijl zijn, want dat verkocht toen beter, bleef hij figuratief tekenen.
Vanaf midden jaren vijftig tot begin jaren zestig maakt hij enkele expedities naar de Sahara. Hij gaat dan minder schilderen voor de verkoop. Als afscheidscadeau voor zijn eerste expeditie mag een bevriende handelaar een schilderij uitzoeken. Dit schilderij belandt daarna in het Gugenheim in New York. Zijn eerste Sahara expeditie was met een MG sportauto. Tijdens die reis fotografeerde hij de sportauto in de woestijn samen met Toearegs. Deze foto’s werden weer in de MG folders in Nederland gebruikt. Zo had hij meerdere sponsors voor zijn Sahara expedities. Door de lage bodemvrijheid van de MG portwagen zat hij daarmee snel in het zand vast. Hij kocht daarom een Land Rover voor zijn volgende expedities. Hij maakte meerdere expedities door de Sahara van Marokko, Algerije, Mali (inclusief het legendarische Timboektoe. Hij vond Timboektoe tegenvallen), Libië tot Tsjaad (het Tsjaad meer) en zelfs een keer naar Egypte. Deze expedities volgden kort na de onafhankelijkheid van die landen. Dit is mede de reden dat hij het altijd over de Sahara had en niet over de individuele Noord Afrikaanse landen die hij bezocht had. Hij kon smakelijk vertellen over hoe de nieuwe machthebbers er plezier in hadden om Westerlingen lang te laten wachten bij grenzen, over hoe hij met Toeareg gidsen over pisten reed omdat de kaarten niet voldoende betrouwbaar waren (en er geen satelliet navigatie bestond), over hoe hij door super sterke thee met weinig vocht toe kon, etc. Hij had de nu bekende rotstekeningen in Tadrart Acacus al gezien voordat die in het Westen bekend waren. Hij verteld er spijt van te hebben die rotstekeningen niet zelf meer bekend gemaakt te hebben. Zijn foto’s hadden geen tijd indicatie en vormden daarmee geen bewijs dat hij er eerder geweest was. Een andere reiziger na hem is met de eer gaan strijken. Deze expedities waren tot het eind van zijn leven een grote bron van trots (en verhalen) voor hem. Tussen die expedities door is hij een keer na het andere temperatuur extreem gegaan, een tocht met de Noorse Hurtigruten naar de Noordkaap in de winter. Deze tocht was mede gesponsord door een accu fabrikant die hij kende van de Sahara expedities. Soms bleef hij na de expedities in Spanje, meestal kwam hij terug naar Nederland. In die tijd heeft hij ook tekeningen en schilderijen van Spanje gemaakt. Voor de AVRO hield hij lezingen over zijn expedities. Auto’s waren indertijd niet zo betrouwbaar. De expedities reden met minstens twee voertuigen. In het team zat een arts en meestal een monteur. Hij hield ook lezingen in kunstkringen om zijn expedities (en levensonderhoud) te financieren.
Terug in Nederland liet hij rond 1968 een zeiljacht bouwen volgens eigen ontwerp, de Windrack. De thuishaven van zijn botter was Monnickendam. Hij had toen een atelier vlak bij de Sint Olafs kapel in Amsterdam. Zijn atelier was slecht geïsoleerd en dus koud in de winter, maar dat was geen probleem. Jos van Dijk had immers vaak sneeuwlandschappen buiten getekend, dus kon tegen de kou. Zijn atelier zat op de eerste verdieping. Het was een simpel gebouwtje, het gebruikte de muren van de naastliggende panden. Die panden waren onafhankelijk van elkaar verzakt, daardoor liepen de vloeren van zijn atelier scheef. Om de vloer enigszins egaliseren heeft hij veel van zijn tekeningen gebruikt, hij zei zelf wel decimeters dik. Het balkon van zijn atelier keek uit op een naaiatelier. Daar werkte Sis voor het aanbrengen van applicaties op kleding. Zo heeft hij midden jaren zestig zijn tweede vrouw Sis (of Sisca, officieel Francisca Maria) Kesseler leren kennen. Na jaren samenwonen is Jos van Dijk met Sis Kesseler getrouwd op 5 juli 1978. Het was zijn tweede huwelijk. Uit zijn eerste huwelijk had hij een zoon en een dochter. Zijn zoon is naar Nieuw Zeeland geëmigreerd. De scheiding van zijn eerste huwelijk was zo pijnlijk verlopen dat hij er nooit over sprak. Het contact met zijn zoon in Nieuw Zeeland is vele jaren later hersteld. Zijn zoon heeft hem opgezocht toen hij eenmalig naar Nederland teruggekeerd was. Zijn zoon heeft ook schilderijen meegekregen, waarvan er een in een museum in Nieuw zeeland beland is. Iets waar Jos van Dijk ook trots op was.
Jos van dijk heeft in de jaren zeventig een caravan gekocht als tweede huis in Hulshorst. Dit was zijn geliefde streek die hij nog kende uit zijn jeugd. Hij heeft er veel inspiratie opgedaan voor schilderijen, etsen en gewassen pentekeningen. Terug in Nederland heeft hij zijn meeste werk gemaakt, tot royaal na zijn pensioen. Na zijn pensioen, dat wil zeggen na zijn 65e, heeft hij zijn atelier opgezegd en in een zeer kleine zolderkamer op de Bos en Lommerweg 123 drie hoog verder gewerkt. Toen hij na een val en knie blessure bij zijn caravan steeds minder goed ter been werd, bleef hij schilderen, tekenen en etsen op zijn zolder. Daarvoor gebruikte hij zijn oude tekeningen als inspiratie omdat hij er niet meer zelf op uit kon. Zijn tweede vrouw heeft nooit leren rijden.
Jos van Dijk is in Amsterdam op 26 oktober 1998 overleden. Dat was de verjaardag van zijn vrouw.

Diverse kunstenaars archief, Dijk, Johannes (Jos) van; is geboren op 23 december 1913 te Bolsward. Hij werkte ondermeer in Amsterdam. Leerling van H.A.van der Wal (Amsterdam), van de Rijksnormaalschool voor Tekenonderwijzers en van de Rijksakademie te Amsterdam. Hij schilderde, tekende en etste figuren, portretten, havengezichten, landschappen en veel boerenerven.

Jos (Johannes) van Dijk is 23 december 1913 geboren in Bolsward, als zoon van Dirk van Dijk en Aaltje Mollinga.
Opleiding:
•	Amsterdamse Grafisch School, diploma grafisch ontwerper 1938
•	Privé les Jan Pieké 1941 – 1943
•	Privé les Prof H. v. d. Wal 1941 – 1944
•	Rijks Normaal School akte Tekenonderwijs MO 1944
•	Rijksacademie Stadhouderskade 1943 – 1945
•	Na de tweede wereldoorlog korter dan 1 jaar aan de Sorbonne Parijs (tot zijn geld op was)
Jos van Dijk is al heel jong gek op tekenen en schilderen. Hij was zijn hele leven dyslectisch, wat onder andere blijkt uit de schrijffouten die hij gemaakt heeft op zijn tekeningen. Zijn oudst bewaard gebleven tekeningen stammen uit 1920, toen hij slechts 7 jaar oud was. Zijn ouders zijn toen hij nog erg jong was (rond 1920) naar Amsterdam verhuisd. Zijn eerste bewaard gebleven tekening van Amsterdam stamt uit 1927 (14 jaar oud). Al voor die tijd reisde hij regelmatig door Nederland en tekende o.a. in Friesland, Drenthe, Gelderland en Noord Brabant. Een van zijn voorkeuren betreft sneeuw landschappen, de oudste tekeningen daarvan stammen uit 1928. Hij was daar zo enthousiast van dat hij letterlijk op een van die tekeningen schrijft dat hij door de sneeuw niet kan stoppen met tekenen. Zijn ouders gingen op vakantie naar de kust, waar hij ook met plezier tekende. De oudst bewaard gebleven tekening waar hij een schilderijtje in opdracht van geschilderd heeft stamt uit 1933. Toen was hij nog geen twintig jaar oud. Jos van Dijk heeft in de tweede wereld oorlog militaire dienst kunnen vermijden, mogelijk omdat hij toen zijn formele scholing heeft gevolgd. Uit zijn tekeningen blijkt dat hij nog wel door Nederland kon reizen. Zijn schetsen in de natuur maakt hij verder af door naar Artis te gaan om “de details van de dieren goed te krijgen”, zoals hij zelf op een tekening schreef. Tijdens de oorlog tekent hij soms samen met Abraham (Bram) Segaar (1888 – 1962) op de Nieuwkoopse plassen.
Jos van Dijk maakte vanaf 1948 korte tijd deel van Cobra groep en kende Karel Appel, Corneille etc. persoonlijk. Hoewel zijn schilderijen uit die periode in Cobra stijl zijn, want dat verkocht toen beter, bleef hij figuratief tekenen.
Vanaf midden jaren vijftig tot begin jaren zestig maakt hij enkele expedities naar de Sahara. Hij gaat dan minder schilderen voor de verkoop. Als afscheidscadeau voor zijn eerste expeditie mag een bevriende handelaar een schilderij uitzoeken. Dit schilderij belandt daarna in het Gugenheim in New York. Zijn eerste Sahara expeditie was met een MG sportauto. Tijdens die reis fotografeerde hij de sportauto in de woestijn samen met Toearegs. Deze foto’s werden weer in de MG folders in Nederland gebruikt. Zo had hij meerdere sponsors voor zijn Sahara expedities. Door de lage bodemvrijheid van de MG portwagen zat hij daarmee snel in het zand vast. Hij kocht daarom een Land Rover voor zijn volgende expedities. Hij maakte meerdere expedities door de Sahara van Marokko, Algerije, Mali (inclusief het legendarische Timboektoe. Hij vond Timboektoe tegenvallen), Libië tot Tsjaad (het Tsjaad meer) en zelfs een keer naar Egypte. Deze expedities volgden kort na de onafhankelijkheid van die landen. Dit is mede de reden dat hij het altijd over de Sahara had en niet over de individuele Noord Afrikaanse landen die hij bezocht had. Hij kon smakelijk vertellen over hoe de nieuwe machthebbers er plezier in hadden om Westerlingen lang te laten wachten bij grenzen, over hoe hij met Toeareg gidsen over pisten reed omdat de kaarten niet voldoende betrouwbaar waren (en er geen satelliet navigatie bestond), over hoe hij door super sterke thee met weinig vocht toe kon, etc. Hij had de nu bekende rotstekeningen in Tadrart Acacus al gezien voordat die in het Westen bekend waren. Hij verteld er spijt van te hebben die rotstekeningen niet zelf meer bekend gemaakt te hebben. Zijn foto’s hadden geen tijd indicatie en vormden daarmee geen bewijs dat hij er eerder geweest was. Een andere reiziger na hem is met de eer gaan strijken. Deze expedities waren tot het eind van zijn leven een grote bron van trots (en verhalen) voor hem. Tussen die expedities door is hij een keer na het andere temperatuur extreem gegaan, een tocht met de Noorse Hurtigruten naar de Noordkaap in de winter. Deze tocht was mede gesponsord door een accu fabrikant die hij kende van de Sahara expedities. Soms bleef hij na de expedities in Spanje, meestal kwam hij terug naar Nederland. In die tijd heeft hij ook tekeningen en schilderijen van Spanje gemaakt. Voor de AVRO hield hij lezingen over zijn expedities. Auto’s waren indertijd niet zo betrouwbaar. De expedities reden met minstens twee voertuigen. In het team zat een arts en meestal een monteur. Hij hield ook lezingen in kunstkringen om zijn expedities (en levensonderhoud) te financieren.
Terug in Nederland liet hij rond 1968 een zeiljacht bouwen volgens eigen ontwerp, de Windrack. De thuishaven van zijn botter was Monnickendam. Hij had toen een atelier vlak bij de Sint Olafs kapel in Amsterdam. Zijn atelier was slecht geïsoleerd en dus koud in de winter, maar dat was geen probleem. Jos van Dijk had immers vaak sneeuwlandschappen buiten getekend, dus kon tegen de kou. Zijn atelier zat op de eerste verdieping. Het was een simpel gebouwtje, het gebruikte de muren van de naastliggende panden. Die panden waren onafhankelijk van elkaar verzakt, daardoor liepen de vloeren van zijn atelier scheef. Om de vloer enigszins egaliseren heeft hij veel van zijn tekeningen gebruikt, hij zei zelf wel decimeters dik. Het balkon van zijn atelier keek uit op een naaiatelier. Daar werkte Sis voor het aanbrengen van applicaties op kleding. Zo heeft hij midden jaren zestig zijn tweede vrouw Sis (of Sisca, officieel Francisca Maria) Kesseler leren kennen. Na jaren samenwonen is Jos van Dijk met Sis Kesseler getrouwd op 5 juli 1978. Het was zijn tweede huwelijk. Uit zijn eerste huwelijk had hij een zoon en een dochter. Zijn zoon is naar Nieuw Zeeland geëmigreerd. De scheiding van zijn eerste huwelijk was zo pijnlijk verlopen dat hij er nooit over sprak. Het contact met zijn zoon in Nieuw Zeeland is vele jaren later hersteld. Zijn zoon heeft hem opgezocht toen hij eenmalig naar Nederland teruggekeerd was. Zijn zoon heeft ook schilderijen meegekregen, waarvan er een in een museum in Nieuw zeeland beland is. Iets waar Jos van Dijk ook trots op was.
Jos van dijk heeft in de jaren zeventig een caravan gekocht als tweede huis in Hulshorst. Dit was zijn geliefde streek die hij nog kende uit zijn jeugd. Hij heeft er veel inspiratie opgedaan voor schilderijen, etsen en gewassen pentekeningen. Terug in Nederland heeft hij zijn meeste werk gemaakt, tot royaal na zijn pensioen. Na zijn pensioen, dat wil zeggen na zijn 65e, heeft hij zijn atelier opgezegd en in een zeer kleine zolderkamer op de Bos en Lommerweg 123 drie hoog verder gewerkt. Toen hij na een val en knie blessure bij zijn caravan steeds minder goed ter been werd, bleef hij schilderen, tekenen en etsen op zijn zolder. Daarvoor gebruikte hij zijn oude tekeningen als inspiratie omdat hij er niet meer zelf op uit kon. Zijn tweede vrouw heeft nooit leren rijden.
Jos van Dijk is in Amsterdam op 26 oktober 1998 overleden. Dat was de verjaardag van zijn vrouw.

Diverse kunstenaars archief, Dijk, Johannes (Jos) van; is geboren op 23 december 1913 te Bolsward. Hij werkte ondermeer in Amsterdam. Leerling van H.A.van der Wal (Amsterdam), van de Rijksnormaalschool voor Tekenonderwijzers en van de Rijksakademie te Amsterdam. Hij schilderde, tekende en etste figuren, portretten, havengezichten, landschappen en veel boerenerven.

Jos (Johannes) van Dijk is 23 december 1913 geboren in Bolsward, als zoon van Dirk van Dijk en Aaltje Mollinga.
Opleiding:
•	Amsterdamse Grafisch School, diploma grafisch ontwerper 1938
•	Privé les Jan Pieké 1941 – 1943
•	Privé les Prof H. v. d. Wal 1941 – 1944
•	Rijks Normaal School akte Tekenonderwijs MO 1944
•	Rijksacademie Stadhouderskade 1943 – 1945
•	Na de tweede wereldoorlog korter dan 1 jaar aan de Sorbonne Parijs (tot zijn geld op was)
Jos van Dijk is al heel jong gek op tekenen en schilderen. Hij was zijn hele leven dyslectisch, wat onder andere blijkt uit de schrijffouten die hij gemaakt heeft op zijn tekeningen. Zijn oudst bewaard gebleven tekeningen stammen uit 1920, toen hij slechts 7 jaar oud was. Zijn ouders zijn toen hij nog erg jong was (rond 1920) naar Amsterdam verhuisd. Zijn eerste bewaard gebleven tekening van Amsterdam stamt uit 1927 (14 jaar oud). Al voor die tijd reisde hij regelmatig door Nederland en tekende o.a. in Friesland, Drenthe, Gelderland en Noord Brabant. Een van zijn voorkeuren betreft sneeuw landschappen, de oudste tekeningen daarvan stammen uit 1928. Hij was daar zo enthousiast van dat hij letterlijk op een van die tekeningen schrijft dat hij door de sneeuw niet kan stoppen met tekenen. Zijn ouders gingen op vakantie naar de kust, waar hij ook met plezier tekende. De oudst bewaard gebleven tekening waar hij een schilderijtje in opdracht van geschilderd heeft stamt uit 1933. Toen was hij nog geen twintig jaar oud. Jos van Dijk heeft in de tweede wereld oorlog militaire dienst kunnen vermijden, mogelijk omdat hij toen zijn formele scholing heeft gevolgd. Uit zijn tekeningen blijkt dat hij nog wel door Nederland kon reizen. Zijn schetsen in de natuur maakt hij verder af door naar Artis te gaan om “de details van de dieren goed te krijgen”, zoals hij zelf op een tekening schreef. Tijdens de oorlog tekent hij soms samen met Abraham (Bram) Segaar (1888 – 1962) op de Nieuwkoopse plassen.
Jos van Dijk maakte vanaf 1948 korte tijd deel van Cobra groep en kende Karel Appel, Corneille etc. persoonlijk. Hoewel zijn schilderijen uit die periode in Cobra stijl zijn, want dat verkocht toen beter, bleef hij figuratief tekenen.
Vanaf midden jaren vijftig tot begin jaren zestig maakt hij enkele expedities naar de Sahara. Hij gaat dan minder schilderen voor de verkoop. Als afscheidscadeau voor zijn eerste expeditie mag een bevriende handelaar een schilderij uitzoeken. Dit schilderij belandt daarna in het Gugenheim in New York. Zijn eerste Sahara expeditie was met een MG sportauto. Tijdens die reis fotografeerde hij de sportauto in de woestijn samen met Toearegs. Deze foto’s werden weer in de MG folders in Nederland gebruikt. Zo had hij meerdere sponsors voor zijn Sahara expedities. Door de lage bodemvrijheid van de MG portwagen zat hij daarmee snel in het zand vast. Hij kocht daarom een Land Rover voor zijn volgende expedities. Hij maakte meerdere expedities door de Sahara van Marokko, Algerije, Mali (inclusief het legendarische Timboektoe. Hij vond Timboektoe tegenvallen), Libië tot Tsjaad (het Tsjaad meer) en zelfs een keer naar Egypte. Deze expedities volgden kort na de onafhankelijkheid van die landen. Dit is mede de reden dat hij het altijd over de Sahara had en niet over de individuele Noord Afrikaanse landen die hij bezocht had. Hij kon smakelijk vertellen over hoe de nieuwe machthebbers er plezier in hadden om Westerlingen lang te laten wachten bij grenzen, over hoe hij met Toeareg gidsen over pisten reed omdat de kaarten niet voldoende betrouwbaar waren (en er geen satelliet navigatie bestond), over hoe hij door super sterke thee met weinig vocht toe kon, etc. Hij had de nu bekende rotstekeningen in Tadrart Acacus al gezien voordat die in het Westen bekend waren. Hij verteld er spijt van te hebben die rotstekeningen niet zelf meer bekend gemaakt te hebben. Zijn foto’s hadden geen tijd indicatie en vormden daarmee geen bewijs dat hij er eerder geweest was. Een andere reiziger na hem is met de eer gaan strijken. Deze expedities waren tot het eind van zijn leven een grote bron van trots (en verhalen) voor hem. Tussen die expedities door is hij een keer na het andere temperatuur extreem gegaan, een tocht met de Noorse Hurtigruten naar de Noordkaap in de winter. Deze tocht was mede gesponsord door een accu fabrikant die hij kende van de Sahara expedities. Soms bleef hij na de expedities in Spanje, meestal kwam hij terug naar Nederland. In die tijd heeft hij ook tekeningen en schilderijen van Spanje gemaakt. Voor de AVRO hield hij lezingen over zijn expedities. Auto’s waren indertijd niet zo betrouwbaar. De expedities reden met minstens twee voertuigen. In het team zat een arts en meestal een monteur. Hij hield ook lezingen in kunstkringen om zijn expedities (en levensonderhoud) te financieren.
Terug in Nederland liet hij rond 1968 een zeiljacht bouwen volgens eigen ontwerp, de Windrack. De thuishaven van zijn botter was Monnickendam. Hij had toen een atelier vlak bij de Sint Olafs kapel in Amsterdam. Zijn atelier was slecht geïsoleerd en dus koud in de winter, maar dat was geen probleem. Jos van Dijk had immers vaak sneeuwlandschappen buiten getekend, dus kon tegen de kou. Zijn atelier zat op de eerste verdieping. Het was een simpel gebouwtje, het gebruikte de muren van de naastliggende panden. Die panden waren onafhankelijk van elkaar verzakt, daardoor liepen de vloeren van zijn atelier scheef. Om de vloer enigszins egaliseren heeft hij veel van zijn tekeningen gebruikt, hij zei zelf wel decimeters dik. Het balkon van zijn atelier keek uit op een naaiatelier. Daar werkte Sis voor het aanbrengen van applicaties op kleding. Zo heeft hij midden jaren zestig zijn tweede vrouw Sis (of Sisca, officieel Francisca Maria) Kesseler leren kennen. Na jaren samenwonen is Jos van Dijk met Sis Kesseler getrouwd op 5 juli 1978. Het was zijn tweede huwelijk. Uit zijn eerste huwelijk had hij een zoon en een dochter. Zijn zoon is naar Nieuw Zeeland geëmigreerd. De scheiding van zijn eerste huwelijk was zo pijnlijk verlopen dat hij er nooit over sprak. Het contact met zijn zoon in Nieuw Zeeland is vele jaren later hersteld. Zijn zoon heeft hem opgezocht toen hij eenmalig naar Nederland teruggekeerd was. Zijn zoon heeft ook schilderijen meegekregen, waarvan er een in een museum in Nieuw zeeland beland is. Iets waar Jos van Dijk ook trots op was.
Jos van dijk heeft in de jaren zeventig een caravan gekocht als tweede huis in Hulshorst. Dit was zijn geliefde streek die hij nog kende uit zijn jeugd. Hij heeft er veel inspiratie opgedaan voor schilderijen, etsen en gewassen pentekeningen. Terug in Nederland heeft hij zijn meeste werk gemaakt, tot royaal na zijn pensioen. Na zijn pensioen, dat wil zeggen na zijn 65e, heeft hij zijn atelier opgezegd en in een zeer kleine zolderkamer op de Bos en Lommerweg 123 drie hoog verder gewerkt. Toen hij na een val en knie blessure bij zijn caravan steeds minder goed ter been werd, bleef hij schilderen, tekenen en etsen op zijn zolder. Daarvoor gebruikte hij zijn oude tekeningen als inspiratie omdat hij er niet meer zelf op uit kon. Zijn tweede vrouw heeft nooit leren rijden.
Jos van Dijk is in Amsterdam op 26 oktober 1998 overleden. Dat was de verjaardag van zijn vrouw.

Diverse kunstenaars archief, Dijkstra, W. Dijkstra, Wessel Dijkstra is geboren in 1944 te Sleen. Wessel Dijkstra werkt zowel in Nederland als in Portugal, waar hij ook heeft geëxposeerd. Hij volgde zijn opleiding aan de Akademie Minerva in Groningen.
De schilderijen en objecten van Wessel Dijkstra zijn herkenbaar door het gebruik van geometrische vormen. Wessel Dijkstra heeft zich in zijn gebruik van vorm en kleur laten inspireren door de Portugese achitectuur.

Diverse kunstenaars archief, Dijkstra, W. Dijkstra, Wessel Dijkstra is geboren in 1944 te Sleen. Wessel Dijkstra werkt zowel in Nederland als in Portugal, waar hij ook heeft geëxposeerd. Hij volgde zijn opleiding aan de Akademie Minerva in Groningen.
De schilderijen en objecten van Wessel Dijkstra zijn herkenbaar door het gebruik van geometrische vormen. Wessel Dijkstra heeft zich in zijn gebruik van vorm en kleur laten inspireren door de Portugese achitectuur.


704401 Jos van Dijk


704402 Jos van Dijk


704404 Jos van Dijk


704420 Wessel Dijkstra


704421 Wessel Dijkstra

Diverse kunstenaars archief, Dijkstra, W. Dijkstra, Wessel Dijkstra is geboren in 1944 te Sleen. Wessel Dijkstra werkt zowel in Nederland als in Portugal, waar hij ook heeft geëxposeerd. Hij volgde zijn opleiding aan de Akademie Minerva in Groningen.
De schilderijen en objecten van Wessel Dijkstra zijn herkenbaar door het gebruik van geometrische vormen. Wessel Dijkstra heeft zich in zijn gebruik van vorm en kleur laten inspireren door de Portugese achitectuur.

Diverse kunstenaars archief, G.W.P. Dokkum (1870-1931)

Diverse kunstenaars archief, Dom, Pol Dom geboren te Antwerpen op 04.07.1885 en overleden te Den Haag in 21.02.1970.
Werd als

Diverse kunstenaars archief, Driesten, A.J. van Driesten 1878 - 1969 
Woonde en werkte in Leiden. De schilders Théophile de Bock en J.H. 
Weissenbruch waren van grote invloed op het werk van Van Driesten Hij werkte 
veel in de omgeving van Nieuwkoop en Noorden. Schilderde vnl. landschappen 
met water en boerderijen. Zijn werk is o.a. aanwezig in museum De Lakenhal te 
Leiden.

Diverse kunstenaars archief, Driesten, A.J. van Driesten 1878 - 1969 
Woonde en werkte in Leiden. De schilders Théophile de Bock en J.H. 
Weissenbruch waren van grote invloed op het werk van Van Driesten Hij werkte 
veel in de omgeving van Nieuwkoop en Noorden. Schilderde vnl. landschappen 
met water en boerderijen. Zijn werk is o.a. aanwezig in museum De Lakenhal te 
Leiden.


704422 Wessel Dijkstra


704440 G.W.P. Dokkum


704450 Pol Dom


704500 A.J. van Driesten


704501 A.J. van Driesten

Diverse kunstenaars archief, Driesten, A.J. van Driesten 1878 - 1969 
Woonde en werkte in Leiden. De schilders Théophile de Bock en J.H. 
Weissenbruch waren van grote invloed op het werk van Van Driesten Hij werkte 
veel in de omgeving van Nieuwkoop en Noorden. Schilderde vnl. landschappen 
met water en boerderijen. Zijn werk is o.a. aanwezig in museum De Lakenhal te 
Leiden.

Diverse kunstenaars archief, Dulmen Krumpelman, E.B. van Dulmen Krumpelman is geboren te Kreuznach op 25.08.1897 en overleden in Zeegse op 02.06.1986

Erasmus Bernhard von Dulmen Krumpelman bezocht het gymnasium in Amsterdam, waar hij kort na zijn geboorte was komen wonen. Hij verliet de opleiding voortijdig, omdat hij zich vooral op tekenen richtte en te weinig aandacht voor de overige lessen had. Vervolgens werd hij op een opleiding voor tekenonderwijzers geplaatst. Maar ook hier werd hij wegens onaangepast gedrag verwijderd. Niettemin vond hij zijn weg in de wereld van de kunsten. Hij ontmoette August Allebé, oud-directeur van de Amsterdamse Rijksakademie, die hij later als zijn eigenlijke leermeester beschouwde en ook onderhield hij contacten met Willem Witsen en George Breitner. Ondertussen verwierf hij een inkomen door middel van illustratie-opdrachten. Tenslotte kon hij zijn draai niet langer vinden in de hoofdstad en trok hij in 1917 naar Drenthe. Daar streek hij neer in Zeegse. De eerste paar jaren verbleef hij hier en in Amsterdam, maar in 1921 vestigde hij zich definitief in het Drentse dorp. Zijn huwelijk met een dochter van een Zeegser landbouwer heeft daar zeker toe bijgedragen.
Vanuit Zeegse wekte Von Dülmen in veel andere plaatsen in het Noorden. In Groningen sloot hij zich een paar jaren aan bij de kunstenaarskring De Ploeg. Ook maakte hij reizen naar Parijs, Portugal, Marokko en Tunis.
Het verhaal gaat dat hij op weg van Amsterdam naar Assen, in de trein uit het raam kijkend ter hoogte van Ruinen, getroffen werd door een groepje badende kinderen bij een stroom. Ogenblikkelijk trok hij aan de noodrem, verliet de trein en zette zich aan het schilderen van dit schouwspel. Waar of niet, feit is dat hij naderhand vele malen dergelijke taferelen heeft geschilderd.
Bernhard von Dülmen, die meestal signeerde met “van Dulmen”, was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam. Hij was mede-oprichter van “De Drentse schilders” en van het “Drents Schildersgenootschap”. In 1957 ontving hij de culturele prijs van Drenthe.  Werk in de Rijkscollectie nl.:'kleine meisjes in beek', 'dorpsgezicht Gasteren' en 'stadsgezicht te Groningen'.
 Rijkscollectie.

Diverse kunstenaars archief, Dulmen Krumpelman, E.B. van Dulmen Krumpelman is geboren te Kreuznach op 25.08.1897 en overleden in Zeegse op 02.06.1986

Erasmus Bernhard von Dulmen Krumpelman bezocht het gymnasium in Amsterdam, waar hij kort na zijn geboorte was komen wonen. Hij verliet de opleiding voortijdig, omdat hij zich vooral op tekenen richtte en te weinig aandacht voor de overige lessen had. Vervolgens werd hij op een opleiding voor tekenonderwijzers geplaatst. Maar ook hier werd hij wegens onaangepast gedrag verwijderd. Niettemin vond hij zijn weg in de wereld van de kunsten. Hij ontmoette August Allebé, oud-directeur van de Amsterdamse Rijksakademie, die hij later als zijn eigenlijke leermeester beschouwde en ook onderhield hij contacten met Willem Witsen en George Breitner. Ondertussen verwierf hij een inkomen door middel van illustratie-opdrachten. Tenslotte kon hij zijn draai niet langer vinden in de hoofdstad en trok hij in 1917 naar Drenthe. Daar streek hij neer in Zeegse. De eerste paar jaren verbleef hij hier en in Amsterdam, maar in 1921 vestigde hij zich definitief in het Drentse dorp. Zijn huwelijk met een dochter van een Zeegser landbouwer heeft daar zeker toe bijgedragen.
Vanuit Zeegse wekte Von Dülmen in veel andere plaatsen in het Noorden. In Groningen sloot hij zich een paar jaren aan bij de kunstenaarskring De Ploeg. Ook maakte hij reizen naar Parijs, Portugal, Marokko en Tunis.
Het verhaal gaat dat hij op weg van Amsterdam naar Assen, in de trein uit het raam kijkend ter hoogte van Ruinen, getroffen werd door een groepje badende kinderen bij een stroom. Ogenblikkelijk trok hij aan de noodrem, verliet de trein en zette zich aan het schilderen van dit schouwspel. Waar of niet, feit is dat hij naderhand vele malen dergelijke taferelen heeft geschilderd.
Bernhard von Dülmen, die meestal signeerde met “van Dulmen”, was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam. Hij was mede-oprichter van “De Drentse schilders” en van het “Drents Schildersgenootschap”. In 1957 ontving hij de culturele prijs van Drenthe.  Werk in de Rijkscollectie nl.:'kleine meisjes in beek', 'dorpsgezicht Gasteren' en 'stadsgezicht te Groningen'.
 Rijkscollectie.

Diverse kunstenaars archief, Dulmen Krumpelman, E.B. van Dulmen Krumpelman is geboren te Kreuznach op 25.08.1897 en overleden in Zeegse op 02.06.1986

Erasmus Bernhard von Dulmen Krumpelman bezocht het gymnasium in Amsterdam, waar hij kort na zijn geboorte was komen wonen. Hij verliet de opleiding voortijdig, omdat hij zich vooral op tekenen richtte en te weinig aandacht voor de overige lessen had. Vervolgens werd hij op een opleiding voor tekenonderwijzers geplaatst. Maar ook hier werd hij wegens onaangepast gedrag verwijderd. Niettemin vond hij zijn weg in de wereld van de kunsten. Hij ontmoette August Allebé, oud-directeur van de Amsterdamse Rijksakademie, die hij later als zijn eigenlijke leermeester beschouwde en ook onderhield hij contacten met Willem Witsen en George Breitner. Ondertussen verwierf hij een inkomen door middel van illustratie-opdrachten. Tenslotte kon hij zijn draai niet langer vinden in de hoofdstad en trok hij in 1917 naar Drenthe. Daar streek hij neer in Zeegse. De eerste paar jaren verbleef hij hier en in Amsterdam, maar in 1921 vestigde hij zich definitief in het Drentse dorp. Zijn huwelijk met een dochter van een Zeegser landbouwer heeft daar zeker toe bijgedragen.
Vanuit Zeegse wekte Von Dülmen in veel andere plaatsen in het Noorden. In Groningen sloot hij zich een paar jaren aan bij de kunstenaarskring De Ploeg. Ook maakte hij reizen naar Parijs, Portugal, Marokko en Tunis.
Het verhaal gaat dat hij op weg van Amsterdam naar Assen, in de trein uit het raam kijkend ter hoogte van Ruinen, getroffen werd door een groepje badende kinderen bij een stroom. Ogenblikkelijk trok hij aan de noodrem, verliet de trein en zette zich aan het schilderen van dit schouwspel. Waar of niet, feit is dat hij naderhand vele malen dergelijke taferelen heeft geschilderd.
Bernhard von Dülmen, die meestal signeerde met “van Dulmen”, was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam. Hij was mede-oprichter van “De Drentse schilders” en van het “Drents Schildersgenootschap”. In 1957 ontving hij de culturele prijs van Drenthe.  Werk in de Rijkscollectie nl.:'kleine meisjes in beek', 'dorpsgezicht Gasteren' en 'stadsgezicht te Groningen'.
 Rijkscollectie.

Diverse kunstenaars archief, Dulmen Krumpelman, E.B. van Dulmen Krumpelman is geboren te Kreuznach op 25.08.1897 en overleden in Zeegse op 02.06.1986

Erasmus Bernhard von Dulmen Krumpelman bezocht het gymnasium in Amsterdam, waar hij kort na zijn geboorte was komen wonen. Hij verliet de opleiding voortijdig, omdat hij zich vooral op tekenen richtte en te weinig aandacht voor de overige lessen had. Vervolgens werd hij op een opleiding voor tekenonderwijzers geplaatst. Maar ook hier werd hij wegens onaangepast gedrag verwijderd. Niettemin vond hij zijn weg in de wereld van de kunsten. Hij ontmoette August Allebé, oud-directeur van de Amsterdamse Rijksakademie, die hij later als zijn eigenlijke leermeester beschouwde en ook onderhield hij contacten met Willem Witsen en George Breitner. Ondertussen verwierf hij een inkomen door middel van illustratie-opdrachten. Tenslotte kon hij zijn draai niet langer vinden in de hoofdstad en trok hij in 1917 naar Drenthe. Daar streek hij neer in Zeegse. De eerste paar jaren verbleef hij hier en in Amsterdam, maar in 1921 vestigde hij zich definitief in het Drentse dorp. Zijn huwelijk met een dochter van een Zeegser landbouwer heeft daar zeker toe bijgedragen.
Vanuit Zeegse wekte Von Dülmen in veel andere plaatsen in het Noorden. In Groningen sloot hij zich een paar jaren aan bij de kunstenaarskring De Ploeg. Ook maakte hij reizen naar Parijs, Portugal, Marokko en Tunis.
Het verhaal gaat dat hij op weg van Amsterdam naar Assen, in de trein uit het raam kijkend ter hoogte van Ruinen, getroffen werd door een groepje badende kinderen bij een stroom. Ogenblikkelijk trok hij aan de noodrem, verliet de trein en zette zich aan het schilderen van dit schouwspel. Waar of niet, feit is dat hij naderhand vele malen dergelijke taferelen heeft geschilderd.
Bernhard von Dülmen, die meestal signeerde met “van Dulmen”, was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam. Hij was mede-oprichter van “De Drentse schilders” en van het “Drents Schildersgenootschap”. In 1957 ontving hij de culturele prijs van Drenthe.  Werk in de Rijkscollectie nl.:'kleine meisjes in beek', 'dorpsgezicht Gasteren' en 'stadsgezicht te Groningen'.
 Rijkscollectie.


704502 A.J. van Driesten


704700 E.B. van Dulmen Krumpelman


704701 E.B. van Dulmen Krumpelman


704702 E.B. van Dulmen Krumpelman


704703 E.B. van Dulmen Krumpelman

Diverse kunstenaars archief, Dulmen Krumpelman, E.B. van Dulmen Krumpelman is geboren te Kreuznach op 25.08.1897 en overleden in Zeegse op 02.06.1986

Erasmus Bernhard von Dulmen Krumpelman bezocht het gymnasium in Amsterdam, waar hij kort na zijn geboorte was komen wonen. Hij verliet de opleiding voortijdig, omdat hij zich vooral op tekenen richtte en te weinig aandacht voor de overige lessen had. Vervolgens werd hij op een opleiding voor tekenonderwijzers geplaatst. Maar ook hier werd hij wegens onaangepast gedrag verwijderd. Niettemin vond hij zijn weg in de wereld van de kunsten. Hij ontmoette August Allebé, oud-directeur van de Amsterdamse Rijksakademie, die hij later als zijn eigenlijke leermeester beschouwde en ook onderhield hij contacten met Willem Witsen en George Breitner. Ondertussen verwierf hij een inkomen door middel van illustratie-opdrachten. Tenslotte kon hij zijn draai niet langer vinden in de hoofdstad en trok hij in 1917 naar Drenthe. Daar streek hij neer in Zeegse. De eerste paar jaren verbleef hij hier en in Amsterdam, maar in 1921 vestigde hij zich definitief in het Drentse dorp. Zijn huwelijk met een dochter van een Zeegser landbouwer heeft daar zeker toe bijgedragen.
Vanuit Zeegse wekte Von Dülmen in veel andere plaatsen in het Noorden. In Groningen sloot hij zich een paar jaren aan bij de kunstenaarskring De Ploeg. Ook maakte hij reizen naar Parijs, Portugal, Marokko en Tunis.
Het verhaal gaat dat hij op weg van Amsterdam naar Assen, in de trein uit het raam kijkend ter hoogte van Ruinen, getroffen werd door een groepje badende kinderen bij een stroom. Ogenblikkelijk trok hij aan de noodrem, verliet de trein en zette zich aan het schilderen van dit schouwspel. Waar of niet, feit is dat hij naderhand vele malen dergelijke taferelen heeft geschilderd.
Bernhard von Dülmen, die meestal signeerde met “van Dulmen”, was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam. Hij was mede-oprichter van “De Drentse schilders” en van het “Drents Schildersgenootschap”. In 1957 ontving hij de culturele prijs van Drenthe.  Werk in de Rijkscollectie nl.:'kleine meisjes in beek', 'dorpsgezicht Gasteren' en 'stadsgezicht te Groningen'.
 Rijkscollectie.

Diverse kunstenaars archief, Utrecht 22.06.1832 – Utrecht 04.09.1912.

 

Adrianus van Everdingen woonde en werkte in Utrecht. Leerling van J.W. Bilders, raadgevingen en invloed van W. Roelofs. Schilderde landschappen, heeft o.a. ook geëtst, geaquarellerd en gelithografeerd. Was lid van ‘Arti et Amicitiae’ te Amsterdam. 
Twee werken in Centraal Museum te Utrecht nl.:'Weidelandschap' en 'Landschap met boerin en twee koeien'.

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.


704704 E.B. van Dulmen Krumpelman


705700 A. van Everdingen


706500 Willy Fleur


706501 Willy Fleur


706502 Willy Fleur

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.


706503 Willy Fleur


706504 Willy Fleur


706505 Willy Fleur


706506 Willy Fleur


706507 Willy Fleur

Diverse kunstenaars archief, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Fleurbaaij, Hendrik is geboren op 29 juni 1896 te Vlissingen. Hij woonde en werkte in Vlissingen, Schiedam, Soerabaja (Ned Indië), Apeldoorn tot 1959, van 1959 af in Valkenisse (Biggekerke). Vormde zich zelf. Oud-gezagvoerder van de grote vaart; schilderde en tekende zee-, rivier- en havengezichten en landschappen. Vooral zijn havens zijn gezocht. Hij was lid van de Apeldoornse Kunstkring.

Diverse kunstenaars archief, Lucien Frank (1857 - 1920).
Lucien Frank werd geboren in Brussel op 10 november 1857 als 3de kind van 
Joseph Frank en Serette Levy. Er zijn aanwijzingen dat hij zijn artistieke 
opleiding in Frankrijk kreeg. In België ontdekte hij als adept van het 
pleinairisme vrij vroeg de charmes van het pittoreske Ohain, waar hij in de 
jaren 1887-1890 vrij intens werkte en zijn eigen stijl ontwikkelde. 

 Vanaf 1890 werkte hij ook veel in de regio van Tervuren, waar hij zich een 
tijdje vestigde. Maar ook de Belgische kust en sites in Nederland genoten zijn 
belangstelling. Zijn interesse verlegde zich gaandeweg naar de levendigheid 
van straten en markten in de grote steden, die hij in een heel eigen stijl 
weergaf. Met tussenpauzen verbleef hij in het buitenland.

 Bij het uitbreken van de 1ste Wereldoorlog verliet hij België. Tijdens dit 
buitenlands verblijf, dat hem in Frankrijk en Spanje bracht, overleed zijn 
echtgenote. 
 Eenmaal terug in België vond hij, samen met zijn zoon Paul, in 1919 een 
nieuwe thuis in Ohain. Nauwelijks enkele maanden nadat hij zijn intrek 
genomen had in zijn woning overleed hij er plotseling op 19 januari 1920.

Diverse kunstenaars archief, Franken, Johannes Henricus (Jan); geboren op 8 april 1878 in Tilburg en overleden op 7 maart 1959 in Den Haag. Woonde en werkte in Keulen 1896-1901, Parijs tot 1908, Den Haag vanaf 11 februari 1909. Studeerde te Keulen, daarna te Parijs in het decoratieve vlak (Ecole des Arts decoratifs). Schilderde en tekende portretten, figuren (vooral Scheveningse vissersvrouwen) en bloemen. Heeft ook gelithografeerd. Was lid van 'Pulchri Studio', de Haagse en de Nederlandse Kunstkring. Gaf les aan ondermeer zijn zoon R.A. Franken, J.C.E. van Beusekom, E.C.H. Eversdijk Smulders, J.J. van Houweninge, R.C. de Leeuw, J.A. Pietersen. Werk in de Rijkscollectie (pastel).

Diverse kunstenaars archief, Der Maler Conrad Franz, der heute zu den besten und renommiertesten Tiermalern Deutschlands zählt, wurde am 22. Oktober 1950 in Stockum (Westfalen) geboren. Schon als Kind wuchs in Conrad Franz eine starke Beziehung zur Natur. Mit seinem Großvater, einem Förster, verbrachte er viel Zeit unter freiem Himmel. Vom Vater, einem Chemigraphen und Künstler, übernahm der junge Naturliebhaber bereits als 14-Jähriger Zeichen- und Mal-Aufträge, unter anderem für den Hamburger Zoo. Nach der Schulzeit studierte Conrad Franz, der von seinen Freunden nur


706508 Willy Fleur


706520 H. Fleurbaaij


706530 Lucien Frank


706550 Jan Franken


706600 Conrad Franz

Diverse kunstenaars archief, Garst, J. Garst,  Johannes Garst is geboren op 11 juni 1950 te Beerzeveld. Vanaf 1973 schildert hij op zowel doek als paneel en houdt zich bezig met portretten, surrealistische- en erotische kunst. Van 1982 tot en met 1988 zijn er ontmoetingen geweest met de Nederlandse surrealist J.H.Moesman ( 1992-1988) en heeft hij met hem gecorrespondeerd over zijn werk. Moesman heeft hem geadviseerd op de ingeslagen weg van schilderen voort te gaan. Hij is kunsthisorisch in Nederland ook bekend als een adept van Moesman. Hij heeft  meegedaan met vele groepsexposities en heeft ook een aantal solo exposities gehad door het hele land. Werk van hem is  o.a. aangekocht via de BKR en bevindt zich in particuliere collecties van verzamelaars. Zijn surrealistische schilderijen en panelen laten vervreemdende situaties zien, waarbij symboliek, erothiek, confrontatie en humor aan de orde zijn. Met name de gebruikte aardkleuren geven een heel bijzondere sfeer, alsof hij muzikaal geïnspireerde een eigen toon geeft aan de weergegeven voorstellingen.

Diverse kunstenaars archief, Garst, J. Garst,  Johannes Garst is geboren op 11 juni 1950 te Beerzeveld. Vanaf 1973 schildert hij op zowel doek als paneel en houdt zich bezig met portretten, surrealistische- en erotische kunst. Van 1982 tot en met 1988 zijn er ontmoetingen geweest met de Nederlandse surrealist J.H.Moesman ( 1992-1988) en heeft hij met hem gecorrespondeerd over zijn werk. Moesman heeft hem geadviseerd op de ingeslagen weg van schilderen voort te gaan. Hij is kunsthisorisch in Nederland ook bekend als een adept van Moesman. Hij heeft  meegedaan met vele groepsexposities en heeft ook een aantal solo exposities gehad door het hele land. Werk van hem is  o.a. aangekocht via de BKR en bevindt zich in particuliere collecties van verzamelaars. Zijn surrealistische schilderijen en panelen laten vervreemdende situaties zien, waarbij symboliek, erothiek, confrontatie en humor aan de orde zijn. Met name de gebruikte aardkleuren geven een heel bijzondere sfeer, alsof hij muzikaal geïnspireerde een eigen toon geeft aan de weergegeven voorstellingen.

Diverse kunstenaars archief, Garst, J. Garst,  Johannes Garst is geboren op 11 juni 1950 te Beerzeveld. Vanaf 1973 schildert hij op zowel doek als paneel en houdt zich bezig met portretten, surrealistische- en erotische kunst. Van 1982 tot en met 1988 zijn er ontmoetingen geweest met de Nederlandse surrealist J.H.Moesman ( 1992-1988) en heeft hij met hem gecorrespondeerd over zijn werk. Moesman heeft hem geadviseerd op de ingeslagen weg van schilderen voort te gaan. Hij is kunsthisorisch in Nederland ook bekend als een adept van Moesman. Hij heeft  meegedaan met vele groepsexposities en heeft ook een aantal solo exposities gehad door het hele land. Werk van hem is  o.a. aangekocht via de BKR en bevindt zich in particuliere collecties van verzamelaars. Zijn surrealistische schilderijen en panelen laten vervreemdende situaties zien, waarbij symboliek, erothiek, confrontatie en humor aan de orde zijn. Met name de gebruikte aardkleuren geven een heel bijzondere sfeer, alsof hij muzikaal geïnspireerde een eigen toon geeft aan de weergegeven voorstellingen.

Diverse kunstenaars archief, Geijp, A.M. Geijp is geboren in Middelburg op 22.11.1855 en overleden in Den Haag op 09.11.1926. 
                                                                                                                                                                                                                                                   Adriaan Marinus Geijp was in Middelburg actief als decoratieschilder en kreeg daar tekenlessen. Rondom 1880 vestigde hij zich in Den Haag en legde zich vervolgens op de schilderskunst toe. Hij vormde zichzelf en schilderde bij voorkeur winterlandschappen, bosgezichten en landschappen met vee. Ook zijn er enkele stadsgezichten bekend.

Diverse kunstenaars archief, Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. 
Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de


707040 Johannes Garst


707041 Johannes Garst


707042 Johannes Garst


707100 A.M. Geijp


707200 B. Genzmer

Diverse kunstenaars archief, Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927.
Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de

Diverse kunstenaars archief, Gidding, M. Gidding, Marinus Gidding is
geboren in Rotterdam op 23 mei 1863 en
overleden in Den Haag op 7 april 1925.
Hij woonde en werkte in Rotterdam en
vanaf 1900  in Loosduinen.
Broer van Jaap, zoon van Jan Gidding.
Leerling van de akademie v.B.K. Rotterdam 
en van J.H.Wijtkamp.
Hij schilderde en aquarelleerde vooral
landschappen en stillevens.
Hij heeft ook les gegeven aan  F.Rackwitsz.
Tentoonstellingen Amsterdam,Den Haag, 
en Rotterdam 1887-1896.

Diverse kunstenaars archief, Gilst, Arnoud van  
Den Haag 1898 - 1982 Bennebroek 

Arnoud Van Gilst was schilder en tekenaar van landschappen, boerderijen, bossages, etc. Hij was leerling van de Academie v. B.K. te Den Haag, waar hij eerst begon als beeldhouwer. Na 1923 is hij gaan schilderen. Arnoud Van Gilst woonde en werkte tot 1937 in Den Haag en daarna in Haarlem. 

Van Gilst schilderde in een naturalistische-impressionistische stijl.
Hij signeerde zijn werk ook vaak onder de meisjesnaam van zijn moeder A. Jonstra. 

Arnoud van Gilst legde zich vooral toe op Hollandse landschappen, stads-en duingezichten, zeeën en paarden. Onder de naam A. Jonstra schilderde hij zeilende schepen op de Friese meren. Van Gilst schilderde in een naturalistische-impressionistische stijl. Veel van zijn werk, vooral de landschappen, doen sterk denken aan dat van Cor Noltee. Van Gilst was een echte buitenschilder. Hij wilde perse geïnspireerd raken door de omgeving en hij toog het liefst naar een afgelegen plek waar niet elk moment iemand kon opduiken die over zijn schouders meekeek. Het liefst nestelde Van Gilst zich aan een slootkant en schilderde hij de aan de overkant gelegen velden, die hij eerst goed herkenbaar en gedetailleerd op doek bracht en later bij de uitwerking weer wat liet vervagen. Hij hield er een zeer precieze, bijna topografische interpretatie van het landschap op na, compleet met rietschelven, hooibergen schuurtjes en stallen. Met zijn wat donzige toets benadert Van Gilst heel dicht de aparte sfeer die op het land aanwezig is op windstille dagen, als de lucht gesluierd is. 

Mogelijk heeft Arnoud van Gilst geschilderd onder pseudoniem M Ottee. Hierover zijn geen eensluidende verklaringen te krijgen. Enkele jaren geleden veilde Christies Amsterdam een fors werk met voerlieden en werkpaarden op een kade, gesigneerd M Ottee. In de catalogus werd vermeld dat het hier mogelijk om een pseudoniem voor Arnoud van Gilst zou gaan. 

Uit het Kunst & Antiek Journaal van juni/juli 2005, artikel van de heer J.H.F.M. Heerkens Thijssen, Register Makelaar Taxateur te Haarlem. Antwoord op een lezersvraag naar aanleiding van de signatuur H. Endlich en het mogelijke pseudoniem voor een van de schilders uit de Knikker familie. 

In de jaren zeventig behoorde de kunstschilder Arnout van Gilst, uit Bennebroek, tot de regelmatige bezoekers van onze Kunstzalen in Haarlem. Hij was een gezellige prater en hij had het vaak over zijn carrière en ervaringen als kunstschilder. Van Gilst was een wat ijdele man, hij droeg altijd een zonnebril, een witte pet en handschoenen. Hij reed in een witte Opel Kapitein. Hij maakte 5 tot 7 schilderijen in de week en hij had drie ezels in zijn atelier staan. Zo kon hij heel gemakkelijk overstappen van het ene naar het andere schilderij. 

De meeste schilderstukken gingen in die tijd naar ene Welther in Den Haag. Ze raakten goed bevriend. Henk Welther speelde de kunstschilder op zijn Haags, met de baret schuin op het hoofd. Hij had goede relaties. Eens in de week bracht Van Gilst hem een aantal schilderijen, waarvoor hij afhankelijk van de maat, vijf a tien gulden per stuk kreeg. Hij hoefde ze niet te signeren, dat zou Welther zelf wel doen. Van Gilst ontmoette daar ook collega schilders die precies het zelfde deden. Landschap, stilleven, dorpsgezicht, ect. Deze schilder waren Aris Knikker, Jan Knikker sr., Jan Knikker jr., Henk Schallenberg en Cornelis de Bruin. De schilderijen werden door Welther vervolgens voorzien van een signatuur zoals; H. Endlich, Henk Welther of W. Markenstein. Endlich was de meisjes naam van zijn moeder. Met deze namen, net als Markenstein, kon hij goed terecht op de Duitse markt. De stukken met Welther gesigneerd gingen veelal naar Engeland, , Canada en de Verenigde Staten.

Diverse kunstenaars archief, Frits van der Glas, beschrijving volgt

Diverse kunstenaars archief, Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943. 

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.


707201 B. Genzmer


707260 M. Gidding


707270 A. van Gilst


707285 Frits van der Glas


707300 Frits Goosen

Diverse kunstenaars archief, Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943. 

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Diverse kunstenaars archief, Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943. 

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Diverse kunstenaars archief, Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943. 

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Diverse kunstenaars archief, Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943. 

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Diverse kunstenaars archief, Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943. 

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.


707301 Frits Goosen


707302 Frits Goosen


707303 Frits Goosen


707304 Frits Goosen


707305 Frits Goosen

Diverse kunstenaars archief, Gérard Grassère werd op 21 augustus 1915 in Heerlen geboren. Na zijn schoolopleiding volgde hij in Antwerpen de Academie der Schone Kunsten. Hij kreeg les van Isidoor Opsomer. In België kwam hij in contact met het werk van Constant Permeke, Gustave de Smet en de schilders van de tweede Lathemse school.
Na een verblijf van 10 jaar in Eindhoven, kwam hij in 1950 in Utrecht te wonen. Hij raakte nauw bevriend met Otto van Rees, die grote invloed heeft gehad op Grassère. Zijn werk - eerst figuratief expressionistisch - ontwikkelde zich steeds nadrukkelijker naar abstract-expressionistisch.
Gérard Grassère heeft vele tentoonstellingen gehad in Nederland, België, Duitsland, Zwitserland, Spanje, Zweden, Zuid-Afrika en de Nederlandse Antillen. Zijn werk bevindt zich onder andere in het Centraal Museum Utrecht, het Stedelijk Museum Amsterdam, het Pretoriase Kunstmuseum, Curaçaos Museum en in diverse collecties in Nederland en daarbuiten.
In 1986 was er een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk in het Centraal Museum Utrecht.
Gerard Grassere overleed in 1993 te Den Bosch.

Diverse kunstenaars archief, Gérard Grassère werd op 21 augustus 1915 in Heerlen geboren. Na zijn schoolopleiding volgde hij in Antwerpen de Academie der Schone Kunsten. Hij kreeg les van Isidoor Opsomer. In België kwam hij in contact met het werk van Constant Permeke, Gustave de Smet en de schilders van de tweede Lathemse school.
Na een verblijf van 10 jaar in Eindhoven, kwam hij in 1950 in Utrecht te wonen. Hij raakte nauw bevriend met Otto van Rees, die grote invloed heeft gehad op Grassère. Zijn werk - eerst figuratief expressionistisch - ontwikkelde zich steeds nadrukkelijker naar abstract-expressionistisch.
Gérard Grassère heeft vele tentoonstellingen gehad in Nederland, België, Duitsland, Zwitserland, Spanje, Zweden, Zuid-Afrika en de Nederlandse Antillen. Zijn werk bevindt zich onder andere in het Centraal Museum Utrecht, het Stedelijk Museum Amsterdam, het Pretoriase Kunstmuseum, Curaçaos Museum en in diverse collecties in Nederland en daarbuiten.
In 1986 was er een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk in het Centraal Museum Utrecht.
Gerard Grassere overleed in 1993 te Den Bosch.

Diverse kunstenaars archief, Gérard Grassère werd op 21 augustus 1915 in Heerlen geboren. Na zijn schoolopleiding volgde hij in Antwerpen de Academie der Schone Kunsten. Hij kreeg les van Isidoor Opsomer. In België kwam hij in contact met het werk van Constant Permeke, Gustave de Smet en de schilders van de tweede Lathemse school.
Na een verblijf van 10 jaar in Eindhoven, kwam hij in 1950 in Utrecht te wonen. Hij raakte nauw bevriend met Otto van Rees, die grote invloed heeft gehad op Grassère. Zijn werk - eerst figuratief expressionistisch - ontwikkelde zich steeds nadrukkelijker naar abstract-expressionistisch.
Gérard Grassère heeft vele tentoonstellingen gehad in Nederland, België, Duitsland, Zwitserland, Spanje, Zweden, Zuid-Afrika en de Nederlandse Antillen. Zijn werk bevindt zich onder andere in het Centraal Museum Utrecht, het Stedelijk Museum Amsterdam, het Pretoriase Kunstmuseum, Curaçaos Museum en in diverse collecties in Nederland en daarbuiten.
In 1986 was er een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk in het Centraal Museum Utrecht.
Gerard Grassere overleed in 1993 te Den Bosch.

Diverse kunstenaars archief, Frits Grips (1869-1961). De volgende musea/instellingen hebben werk in hun collectie: Noordbrabants Museum, Den Bosch.

Diverse kunstenaars archief, Groen, H. P. Groen is geboren te Kralingen op 16.06.1886 en overleden te  Rotterdam op 20.03.1964.

 

Hendrik Pieter(Piet) Groen woonde en werkte in Rotterdam. Leerling van de Academie voor Beeldende Kunsten in deze stad o.l.v. J.G. Heijberg en A.H.R. van Maasdijk. Daarna in dienst bij de decorateur W.A. Fabri, o.a. voor het schilderen van het trappenhuis van paleis Het Loo.

Schilderde en tekende voornamelijk stadsgezichten(havens) van Rotterdam, ook landschappen en stillevens.


707310 Gerard Grassere


707311 Gerard Grassere


707312 Gerard Grassere


707320 Frits Grips


707350 H.P. Groen

Diverse kunstenaars archief, Groen, H. P. Groen is geboren te Kralingen op 16.06.1886 en overleden te  Rotterdam op 20.03.1964.

 

Hendrik Pieter(Piet) Groen woonde en werkte in Rotterdam. Leerling van de Academie voor Beeldende Kunsten in deze stad o.l.v. J.G. Heijberg en A.H.R. van Maasdijk. Daarna in dienst bij de decorateur W.A. Fabri, o.a. voor het schilderen van het trappenhuis van paleis Het Loo.

Schilderde en tekende voornamelijk stadsgezichten(havens) van Rotterdam, ook landschappen en stillevens.

Diverse kunstenaars archief, Groen, H. P. Groen is geboren te Kralingen op 16.06.1886 en overleden te  Rotterdam op 20.03.1964.

 

Hendrik Pieter(Piet) Groen woonde en werkte in Rotterdam. Leerling van de Academie voor Beeldende Kunsten in deze stad o.l.v. J.G. Heijberg en A.H.R. van Maasdijk. Daarna in dienst bij de decorateur W.A. Fabri, o.a. voor het schilderen van het trappenhuis van paleis Het Loo.

Schilderde en tekende voornamelijk stadsgezichten(havens) van Rotterdam, ook landschappen en stillevens.

Diverse kunstenaars archief, Groen, H. P. Groen is geboren te Kralingen op 16.06.1886 en overleden te  Rotterdam op 20.03.1964.

 

Hendrik Pieter(Piet) Groen woonde en werkte in Rotterdam. Leerling van de Academie voor Beeldende Kunsten in deze stad o.l.v. J.G. Heijberg en A.H.R. van Maasdijk. Daarna in dienst bij de decorateur W.A. Fabri, o.a. voor het schilderen van het trappenhuis van paleis Het Loo.

Schilderde en tekende voornamelijk stadsgezichten(havens) van Rotterdam, ook landschappen en stillevens.

Diverse kunstenaars archief, Groenewegen, Adrianus Johannes Groenewegen is geboren op 1 mei 1874 te Rotterdam en overleden op 8 januari 1963 te Horn (Limburg). Hij schilderde met olieverf, maar was toch vooral een aquarellist van landschappen met vee en boerenerven. Epigoon, of beter een der laatste vertegenwoordigers van de Haagse school. Veel van zijn werken zijn verkocht in Engeland, Canada en de V.S..
Tentoonstellingen, Amsterdam, Arnhem, Den Haag, Leeuwarden, Rotterdam

Diverse kunstenaars archief, Groenewegen, Adrianus Johannes Groenewegen is geboren op 1 mei 1874 te Rotterdam en overleden op 8 januari 1963 te Horn (Limburg). Hij schilderde met olieverf, maar was toch vooral een aquarellist van landschappen met vee en boerenerven. Epigoon, of beter een der laatste vertegenwoordigers van de Haagse school. Veel van zijn werken zijn verkcht in Engeland, Canada en de V.S..
Tentoonstellingen, Amsterdam, Arnhem, Den Haag, Leeuwarden, Rotterdam etc.


707351 H.P. Groen


707352 H.P. Groen


707353 H.P. Groen


707380 A.J. Groenewegen


707381 A.J. Groenewegen

Diverse kunstenaars archief, Groenewegen, Adrianus Johannes Groenewegen is geboren op 1 mei 1874 te Rotterdam en overleden op 8 januari 1963 te Horn (Limburg). Hij schilderde met olieverf, maar was toch vooral een aquarellist van landschappen met vee en boerenerven. Epigoon, of beter een der laatste vertegenwoordigers van de Haagse school. Veel van zijn werken zijn verkocht in Engeland, Canada en de V.S..
Tentoonstellingen, Amsterdam, Arnhem, Den Haag, Leeuwarden, Rotterdam etc.

Diverse kunstenaars archief, Groenewegen, Adrianus Johannes Groenewegen is geboren op 1 mei 1874 te Rotterdam en overleden op 8 januari 1963 te Horn (Limburg). Hij schilderde met olieverf, maar was toch vooral een aquarellist van landschappen met vee en boerenerven. Epigoon, of beter een der laatste vertegenwoordigers van de Haagse school. Veel van zijn werken zijn verkcht in Engeland, Canada en de V.S..
Tentoonstellingen, Amsterdam, Arnhem, Den Haag, Leeuwarden, Rotterdam etc.

Diverse kunstenaars archief, Groenewegen, Adrianus Johannes Groenewegen is geboren op 1 mei 1874 te Rotterdam en overleden op 8 januari 1963 te Horn (Limburg). Hij schilderde met olieverf, maar was toch vooral een aquarellist van landschappen met vee en boerenerven. Epigoon, of beter een der laatste vertegenwoordigers van de Haagse school. Veel van zijn werken zijn verkocht in Engeland, Canada en de V.S..
Tentoonstellingen, Amsterdam, Arnhem, Den Haag, Leeuwarden, Rotterdam etc.

Diverse kunstenaars archief, Groenewegen, Adrianus Johannes Groenewegen is geboren op 1 mei 1874 te Rotterdam en overleden op 8 januari 1963 te Horn (Limburg). Hij schilderde met olieverf, maar was toch vooral een aquarellist van landschappen met vee en boerenerven. Epigoon, of beter een der laatste vertegenwoordigers van de Haagse school. Veel van zijn werken zijn verkcht in Engeland, Canada en de V.S..
Tentoonstellingen, Amsterdam, Arnhem, Den Haag, Leeuwarden, Rotterdam etc.

Diverse kunstenaars archief, Groenewegen, Adrianus Johannes Groenewegen is geboren op 1 mei 1874 te Rotterdam en overleden op 8 januari 1963 te Horn (Limburg). Hij schilderde met olieverf, maar was toch vooral een aquarellist van landschappen met vee en boerenerven. Epigoon, of beter een der laatste vertegenwoordigers van de Haagse school. Veel van zijn werken zijn verkcht in Engeland, Canada en de V.S..
Tentoonstellingen, Amsterdam, Arnhem, Den Haag, Leeuwarden, Rotterdam etc.


707382 A.J. Groenewegen


707383 A.J. Groenewegen


707384 A.J. Groenewegen


707385 A.J. Groenewegen


707386 A.J. Groenewegen

Diverse kunstenaars archief, Grun, J.A.Grun, Jules Alexandre Grun is geboren in 1868 te prijs en overleden in 1934.
Jules Grün was schilder, illustrator en ontwerper van affiches. Hij werd opgeleid door Jean-Baptiste Lavastre, decoratieschilder en beroemd om zijn schilderingen in de Parijse Opéra, en door Antoine Guillemet, een bekend landschapschilder. Grüns schilderde stillevens, portretten en Parijse straatscènes. Hij was een kunstenaar van de Belle Epoque en schilderde in een realistische tot impressionistische stijl elegant geklede dames en geanimeerde gezelschappen. Ook ontwierp hij affiches in Art-Nouveaustijl, onder andere voor voorstellingen in de Moulin Rouge.

Diverse kunstenaars archief, Haenraets, W. Haenraets,Willem Haenraets	
Willem Haenraets is op 9 oktober 1940 geboren in Heerlen, Nederland. Toen hij zestien jaar werd, meldde hij zich aan bij de Stads Academie van Maastricht.
Na 4 jaar won hij een beurs van de Belgische regering, om in Antwerpen aan het Hoger Nationaal Instituut voor Schone Kunsten te studeren, waar hij de beschikking had over een eigen atelier met model. Daar heeft hij zijn studie voltooid, in de Meesterklasse van professor Sarina (Atelier Opsomer) en professor Vaarten.   Hij verhuisde naar Kasteel Terworm in Heerlen en stortte zich op zijn werk. Veel originele schilderijen  werden via een galerie in Amsterdam verkocht, anderen gingen naar Duitsland. 
Halverwege de 80-er jaren vatte hij het plan op om prints te laten maken van zijn schilderijen. Dit bracht een grote verandering met zich mee, zowel op financieel vlak als op het gebied van beurzen en exposities. Regelmatig ging hij op uitnodiging van uitgeverijen naar kunstbeurzen in de Verenigde Staten, Engeland en Duitsland. Hij deelde onder andere handtekeningen uit op stands in het Convention Center in Los Angelos en New York. Terwijl de lithografieën op de Expo werden getoond, werden originele schilderijen in een galerie op Rodeo Drive in Beverly Hills geëxposeerd.Doordat hij zoveel bekendheid verwierf, mede door het wereldwijd verspreiden van de prints, kwam er een uitnodiging uit Japan, om in Nagoya een expositie van zijn schilderijen te houden. Dit werd een groot succes. De Japanners waren vooral gecharmeerd van zijn romantische taferelen en zachte kleuren.
In deze periode werd hij benaderd door een galeriehouder in de Stokstraat in Maastricht. Met hem heeft hij een aantal vruchtbare jaren beleefd, met iedere twee jaar een mooie expositie in Galerie Renoir, vaak al gedeeltelijk verkocht op de folder van de uitnodiging.  Door ziekte van de galeriehouder kwam hier helaas een einde aan.
In 2003 kocht hij een huis in Spanje, Hondon de las Nieves, waar het gemeentebestuur hem bij het inschrijven al vroeg om een tentoonstelling te houden in het dorp, in het ‘Casa Cultura‘. Dit was een leuke binnenkomer. Hij werkt nu met uitgevers die mijn werk over de hele wereld verspreiden, in de vorm van litho’s en gyclee-prints. Zijn originele werk verkoopt hijzelf  en via galeriehouders.

Diverse kunstenaars archief, Haenraets, W. Haenraets,Willem Haenraets	
Willem Haenraets is op 9 oktober 1940 geboren in Heerlen, Nederland. Toen hij zestien jaar werd, meldde hij zich aan bij de Stads Academie van Maastricht.
Na 4 jaar won hij een beurs van de Belgische regering, om in Antwerpen aan het Hoger Nationaal Instituut voor Schone Kunsten te studeren, waar hij de beschikking had over een eigen atelier met model. Daar heeft hij zijn studie voltooid, in de Meesterklasse van professor Sarina (Atelier Opsomer) en professor Vaarten.   Hij verhuisde naar Kasteel Terworm in Heerlen en stortte zich op zijn werk. Veel originele schilderijen  werden via een galerie in Amsterdam verkocht, anderen gingen naar Duitsland. 
Halverwege de 80-er jaren vatte hij het plan op om prints te laten maken van zijn schilderijen. Dit bracht een grote verandering met zich mee, zowel op financieel vlak als op het gebied van beurzen en exposities. Regelmatig ging hij op uitnodiging van uitgeverijen naar kunstbeurzen in de Verenigde Staten, Engeland en Duitsland. Hij deelde onder andere handtekeningen uit op stands in het Convention Center in Los Angelos en New York. Terwijl de lithografieën op de Expo werden getoond, werden originele schilderijen in een galerie op Rodeo Drive in Beverly Hills geëxposeerd.Doordat hij zoveel bekendheid verwierf, mede door het wereldwijd verspreiden van de prints, kwam er een uitnodiging uit Japan, om in Nagoya een expositie van zijn schilderijen te houden. Dit werd een groot succes. De Japanners waren vooral gecharmeerd van zijn romantische taferelen en zachte kleuren.
In deze periode werd hij benaderd door een galeriehouder in de Stokstraat in Maastricht. Met hem heeft hij een aantal vruchtbare jaren beleefd, met iedere twee jaar een mooie expositie in Galerie Renoir, vaak al gedeeltelijk verkocht op de folder van de uitnodiging.  Door ziekte van de galeriehouder kwam hier helaas een einde aan.
In 2003 kocht hij een huis in Spanje, Hondon de las Nieves, waar het gemeentebestuur hem bij het inschrijven al vroeg om een tentoonstelling te houden in het dorp, in het ‘Casa Cultura‘. Dit was een leuke binnenkomer. Hij werkt nu met uitgevers die mijn werk over de hele wereld verspreiden, in de vorm van litho’s en gyclee-prints. Zijn originele werk verkoopt hijzelf  en via galeriehouders.

Diverse kunstenaars archief, Halke, Paul Halke is geboren op 27 oktober 1866 in Bukowicz (Polen). Hij was illustrator en kunstschilder in Berlijn. Leerling van de Kunstakademie van Berlijn onder leiding vam A. Kampf.
Exposeerde sinds 1894 op de grote kunsttentoonstellingen in Berlijn en nadien op vele belangrijke exposities in Duitsland. Als karikaturist is hij medewerker van

Diverse kunstenaars archief, Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde.  Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.


707500 J.A. Grun


708020 Willem Haenraets


708021 Willem Haenraets


708030 Paul Halke


708040 W. Hambuchen

Diverse kunstenaars archief, Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde.  Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde.  Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde.  Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde.  Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

Diverse kunstenaars archief, Hamburger, H.A. Hamburger, Helene Augusta Hamburger isgeboren in St. Mary Newington (U.K.) in 1836 en overleden in 1919 te Amsterdam.
De traditie van het Hollandse 17e-eeuwse bloemstilleven zette deze schilderes in de 19e eeuw voort. Hélène Hamburger kwam uit een artistiek nest. Haar vader, Johan Coenraad Hamburger, was een portret- en miniatuurschilder die in 1829 naar Londen vertrok en hofschilder werd van William IV. Haar moeder, Eleonora Elisabeth Fairbairn, schilderde stillevens en vogels. In de periode 1858-1885 exposeerde Hélène regelmatig op tentoonstellingen in Amsterdam, Rotterdam en Den Haag, niet alleen bloemstukken, maar ook voorstellingen met dood wild en gevogelte. In 1865 trouwde zij met de Franse figuur- en landschapschilder Augustin Taurel.


708041 W. Hambuchen


708042 W. Hambuchen


708043 W. Hambuchen


708044 W. Hambuchen


708050 H.A. Hamburger

Diverse kunstenaars archief, CHRIS HAMMES 
(Christiaan Hendrik)

* 13-10-1872, Andijk
† 10-01-1965, Hees

Opleiding: avondlessen aan de Quellinusschool o.l.v. B.J. van Hove en Rijksschool voor Kunstnijverheid; Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam (1896-1897), les van August Allebé

Periode in de regio: vanaf 1903 in Hees; bevriend met Jacques van Mourik

Exposities in de regio: Stadhuis Nijmegen 1915, Kunstzaal Prakke Nijmegen 1915, Meisjes HBS Nijmegen 1935, Kunsthandel B. Pollmann Nijmegen 1941,Kunsthandel Teunissen Donders Nijmegen 1944, Stedelijk Gymnasium Nijmegen 1946, Stedelijk Gymnasium Nijmegen 1947, Stadhuis Nijmegen 1947, Stedelijk Gym Nijmegen 1948, Stedelijk Gym Nijmegen 1949, Stedelijk Gym Nijmegen 1950 (jaarlijks tot 1960), Museum De Waag Nijmegen 1953, Stadhuis Nijmegen 1954, De Waag Nijmegen 1959, De Kinkelenburg Bemmel 1959, Galerie Lenten Nijmegen 1962

Woonplaats: Hees

Genre en techniek: het landschap was zijn onderwerp; schilderijen en pastels, houtsnedes en etsen, tekeningen in inkt en krijt waren vaak voorstudies voor etsen; heeft ook interieurs (binnenhuizen) gemaakt; in 1948 constateerde John B. Knipping dat zijn vroegere werk donkerder van kleur is dan het recente

Typering: “Chris Hammes uit Hees heeft zijn jaren niet mede, doch zijn eeuwige jeugd en vitaliteit heeft het wonder in hem voltrokken, dat zijn werk frisscher en blijder is dan ooit. Hammes is een rasschilder (...) “Ick waeck” staat in zijn schild. Hij waakt over die kunstenaarseer, die ook de zijne is, wars van iedere “productie” aan den lopenden band.” (Chris le Roy 1944)

Diverse kunstenaars archief, Dick van Heerde

Venlo 1954

Opleiding: autodidact

Exposities en collecties, aanwezig op verschillende exposities in binnen en buitenland en terug te vinden in vele kunstcollecties.

Op elfjarige leeftijd maakte Dick zijn eerste olieverfschilderij.Eind jaren zeventig werkte hij mee aan de restauratie van de orgelluiken van de Nieuwe Kerk te Amsterdam  en leert hij de techniek kennen van de 17e eeuwse schilders. Dit blijkt een belangrijke inspiratiebron voor hem te zijn.

Vanaf midden jaren 80 richt Dick zich volledig op het werken als kunstenaar.

Jaarlijks reist Dick naar Kenia en Tanzania en de laatste 6 jaar ook naar Oman waar hij de fauna schildert van Oman in opdracht van Z.K.H sultan Qaboes Bin Said AL Said.

Dick geniet internationale bekendheid en zijn werken worden wereldwijd verzameld.

Diverse kunstenaars archief, Dick van Heerde

Venlo 1954

Opleiding: autodidact

Exposities en collecties, aanwezig op verschillende exposities in binnen en buitenland en terug te vinden in vele kunstcollecties.

Op elfjarige leeftijd maakte Dick zijn eerste olieverfschilderij.Eind jaren zeventig werkte hij mee aan de restauratie van de orgelluiken van de Nieuwe Kerk te Amsterdam  en leert hij de techniek kennen van de 17e eeuwse schilders. Dit blijkt een belangrijke inspiratiebron voor hem te zijn.

Vanaf midden jaren 80 richt Dick zich volledig op het werken als kunstenaar.

Jaarlijks reist Dick naar Kenia en Tanzania en de laatste 6 jaar ook naar Oman waar hij de fauna schildert van Oman in opdracht van Z.K.H sultan Qaboes Bin Said AL Said.

Dick geniet internationale bekendheid en zijn werken worden wereldwijd verzameld.

Diverse kunstenaars archief, Dick van Heerde

Venlo 1954

Opleiding: autodidact

Exposities en collecties, aanwezig op verschillende exposities in binnen en buitenland en terug te vinden in vele kunstcollecties.

Op elfjarige leeftijd maakte Dick zijn eerste olieverfschilderij.Eind jaren zeventig werkte hij mee aan de restauratie van de orgelluiken van de Nieuwe Kerk te Amsterdam  en leert hij de techniek kennen van de 17e eeuwse schilders. Dit blijkt een belangrijke inspiratiebron voor hem te zijn.

Vanaf midden jaren 80 richt Dick zich volledig op het werken als kunstenaar.

Jaarlijks reist Dick naar Kenia en Tanzania en de laatste 6 jaar ook naar Oman waar hij de fauna schildert van Oman in opdracht van Z.K.H sultan Qaboes Bin Said AL Said.

Dick geniet internationale bekendheid en zijn werken worden wereldwijd verzameld.

Diverse kunstenaars archief, Dick van Heerde

Venlo 1954

Opleiding: autodidact

Exposities en collecties, aanwezig op verschillende exposities in binnen en buitenland en terug te vinden in vele kunstcollecties.

Op elfjarige leeftijd maakte Dick zijn eerste olieverfschilderij.Eind jaren zeventig werkte hij mee aan de restauratie van de orgelluiken van de Nieuwe Kerk te Amsterdam  en leert hij de techniek kennen van de 17e eeuwse schilders. Dit blijkt een belangrijke inspiratiebron voor hem te zijn.

Vanaf midden jaren 80 richt Dick zich volledig op het werken als kunstenaar.

Jaarlijks reist Dick naar Kenia en Tanzania en de laatste 6 jaar ook naar Oman waar hij de fauna schildert van Oman in opdracht van Z.K.H sultan Qaboes Bin Said AL Said.

Dick geniet internationale bekendheid en zijn werken worden wereldwijd verzameld.


708065 C.H. Hammes


708080 Dick van Heerde


708081 Dick van Heerde


708082 Dick van Heerde


708083 Dick van Heerde

Diverse kunstenaars archief, Thomas Heesakkers wel gekend in binnen en buitenland 
Geboren op 12 september 1946 op het Brabantse platteland heeft Thomas Heesakkers zich laten gelden als een zeer begaafde bloemen- en stillevenschilder. 

Het leven in Nederland was zo kort na de Tweede Wereldoorlog niet gemakkelijk. Toch was de jonge Thomas vastberaden in zijn pogingen tot de kunstacademie te worden toegelaten. Dit lukte uiteindelijk om te worden tot de begaafde kunstenaar van nu. Na vier jaar academie, bezoeken aan diverse musea en nog diverse privélessen heeft Thomas een geheel eigen kleur en beleving aan zijn schilderijen gegeven. 

Thomas Heesakkers schildert in olieverf en prefereert grootformaat schilderijen. Zowel zijn stillevens als zijn landschappen zijn in de romantische stijl en zijn werken volgen nauwkeurig de traditionele Hollandse School met haar grote diepte, intensiteit en rijk kleurpalet

Zijn schilderijen vinden gretig aftrek en vinden hun weg naar menig privécollectie over de gehele wereld. Thomas exposeerde reeds in Frankfurt, Dusseldorf, Eindhoven, Venlo en meermaals in Engeland.

Diverse kunstenaars archief, Thomas Heesakkers wel gekend in binnen en buitenland 
Geboren op 12 september 1946 op het Brabantse platteland heeft Thomas Heesakkers zich laten gelden als een zeer begaafde bloemen- en stillevenschilder. 

Het leven in Nederland was zo kort na de Tweede Wereldoorlog niet gemakkelijk. Toch was de jonge Thomas vastberaden in zijn pogingen tot de kunstacademie te worden toegelaten. Dit lukte uiteindelijk om te worden tot de begaafde kunstenaar van nu. Na vier jaar academie, bezoeken aan diverse musea en nog diverse privélessen heeft Thomas een geheel eigen kleur en beleving aan zijn schilderijen gegeven. 

Thomas Heesakkers schildert in olieverf en prefereert grootformaat schilderijen. Zowel zijn stillevens als zijn landschappen zijn in de romantische stijl en zijn werken volgen nauwkeurig de traditionele Hollandse School met haar grote diepte, intensiteit en rijk kleurpalet

Zijn schilderijen vinden gretig aftrek en vinden hun weg naar menig privécollectie over de gehele wereld. Thomas exposeerde reeds in Frankfurt, Dusseldorf, Eindhoven, Venlo en meermaals in Engeland.

Diverse kunstenaars archief, Thomas Heesakkers wel gekend in binnen en buitenland 
Geboren op 12 september 1946 op het Brabantse platteland heeft Thomas Heesakkers zich laten gelden als een zeer begaafde bloemen- en stillevenschilder. 

Het leven in Nederland was zo kort na de Tweede Wereldoorlog niet gemakkelijk. Toch was de jonge Thomas vastberaden in zijn pogingen tot de kunstacademie te worden toegelaten. Dit lukte uiteindelijk om te worden tot de begaafde kunstenaar van nu. Na vier jaar academie, bezoeken aan diverse musea en nog diverse privélessen heeft Thomas een geheel eigen kleur en beleving aan zijn schilderijen gegeven. 

Thomas Heesakkers schildert in olieverf en prefereert grootformaat schilderijen. Zowel zijn stillevens als zijn landschappen zijn in de romantische stijl en zijn werken volgen nauwkeurig de traditionele Hollandse School met haar grote diepte, intensiteit en rijk kleurpalet

Zijn schilderijen vinden gretig aftrek en vinden hun weg naar menig privécollectie over de gehele wereld. Thomas exposeerde reeds in Frankfurt, Dusseldorf, Eindhoven, Venlo en meermaals in Engeland.

Diverse kunstenaars archief, Thomas Heesakkers wel gekend in binnen en buitenland 
Geboren op 12 september 1946 op het Brabantse platteland heeft Thomas Heesakkers zich laten gelden als een zeer begaafde bloemen- en stillevenschilder. 

Het leven in Nederland was zo kort na de Tweede Wereldoorlog niet gemakkelijk. Toch was de jonge Thomas vastberaden in zijn pogingen tot de kunstacademie te worden toegelaten. Dit lukte uiteindelijk om te worden tot de begaafde kunstenaar van nu. Na vier jaar academie, bezoeken aan diverse musea en nog diverse privélessen heeft Thomas een geheel eigen kleur en beleving aan zijn schilderijen gegeven. 

Thomas Heesakkers schildert in olieverf en prefereert grootformaat schilderijen. Zowel zijn stillevens als zijn landschappen zijn in de romantische stijl en zijn werken volgen nauwkeurig de traditionele Hollandse School met haar grote diepte, intensiteit en rijk kleurpalet

Zijn schilderijen vinden gretig aftrek en vinden hun weg naar menig privécollectie over de gehele wereld. Thomas exposeerde reeds in Frankfurt, Dusseldorf, Eindhoven, Venlo en meermaals in Engeland.

Diverse kunstenaars archief, Thomas Heesakkers wel gekend in binnen en buitenland 
Geboren op 12 september 1946 op het Brabantse platteland heeft Thomas Heesakkers zich laten gelden als een zeer begaafde bloemen- en stillevenschilder. 

Het leven in Nederland was zo kort na de Tweede Wereldoorlog niet gemakkelijk. Toch was de jonge Thomas vastberaden in zijn pogingen tot de kunstacademie te worden toegelaten. Dit lukte uiteindelijk om te worden tot de begaafde kunstenaar van nu. Na vier jaar academie, bezoeken aan diverse musea en nog diverse privélessen heeft Thomas een geheel eigen kleur en beleving aan zijn schilderijen gegeven. 

Thomas Heesakkers schildert in olieverf en prefereert grootformaat schilderijen. Zowel zijn stillevens als zijn landschappen zijn in de romantische stijl en zijn werken volgen nauwkeurig de traditionele Hollandse School met haar grote diepte, intensiteit en rijk kleurpalet

Zijn schilderijen vinden gretig aftrek en vinden hun weg naar menig privécollectie over de gehele wereld. Thomas exposeerde reeds in Frankfurt, Dusseldorf, Eindhoven, Venlo en meermaals in Engeland.


708088 Thomas Heesakkers


708089 Thomas Heesakkers


708090 Thomas Heesakkers


708091 Thomas Heesakkers


708092 Thomas Heesakkers

Diverse kunstenaars archief, Thomas Heesakkers wel gekend in binnen en buitenland 
Geboren op 12 september 1946 op het Brabantse platteland heeft Thomas Heesakkers zich laten gelden als een zeer begaafde bloemen- en stillevenschilder. 

Het leven in Nederland was zo kort na de Tweede Wereldoorlog niet gemakkelijk. Toch was de jonge Thomas vastberaden in zijn pogingen tot de kunstacademie te worden toegelaten. Dit lukte uiteindelijk om te worden tot de begaafde kunstenaar van nu. Na vier jaar academie, bezoeken aan diverse musea en nog diverse privélessen heeft Thomas een geheel eigen kleur en beleving aan zijn schilderijen gegeven. 

Thomas Heesakkers schildert in olieverf en prefereert grootformaat schilderijen. Zowel zijn stillevens als zijn landschappen zijn in de romantische stijl en zijn werken volgen nauwkeurig de traditionele Hollandse School met haar grote diepte, intensiteit en rijk kleurpalet

Zijn schilderijen vinden gretig aftrek en vinden hun weg naar menig privécollectie over de gehele wereld. Thomas exposeerde reeds in Frankfurt, Dusseldorf, Eindhoven, Venlo en meermaals in Engeland.

Diverse kunstenaars archief, Thomas Heesakkers wel gekend in binnen en buitenland 
Geboren op 12 september 1946 op het Brabantse platteland heeft Thomas Heesakkers zich laten gelden als een zeer begaafde bloemen- en stillevenschilder. 

Het leven in Nederland was zo kort na de Tweede Wereldoorlog niet gemakkelijk. Toch was de jonge Thomas vastberaden in zijn pogingen tot de kunstacademie te worden toegelaten. Dit lukte uiteindelijk om te worden tot de begaafde kunstenaar van nu. Na vier jaar academie, bezoeken aan diverse musea en nog diverse privélessen heeft Thomas een geheel eigen kleur en beleving aan zijn schilderijen gegeven. 

Thomas Heesakkers schildert in olieverf en prefereert grootformaat schilderijen. Zowel zijn stillevens als zijn landschappen zijn in de romantische stijl en zijn werken volgen nauwkeurig de traditionele Hollandse School met haar grote diepte, intensiteit en rijk kleurpalet

Zijn schilderijen vinden gretig aftrek en vinden hun weg naar menig privécollectie over de gehele wereld. Thomas exposeerde reeds in Frankfurt, Dusseldorf, Eindhoven, Venlo en meermaals in Engeland.

Diverse kunstenaars archief, Heinrich Heimes is geboren in Mayen (Duitsland) in1855 en overleden in 1933 in Kronberg (Duitsland)

Heinrich Heimes reisde al tijdens zijn studie aan de academie van Düsseldorf naar de Hollandse Noordzeekust om daar te schetsen en schilderen. Hij was vooral te vinden in Egmond aan Zee, waar hij al spoedig vriendschap sloot met Gari Melchers en George Hitchcock. De wat dampige atmosfeer boven het water en het komen en gaan van de vissers met hun zware schepen op het strand zette hij om in prachtige impressionistische doeken. Heimes maakte ook studiereizen naar Italie, Griekenland en Egypte.

Diverse kunstenaars archief, Wim Heinecke schilderde al op jonge leeftijd en begon zijn artistieke loopbaan als 
reclame- en decoratieschilder. In de avonduren bezocht hij de Academie van 
Beeldende kunsten, waar hij o.a. les kreeg van J.G. Heijberg en David Bautz. 
Heinecke schilderde vooral Rotterdam: het water, schepen in de havens, 
sleperswagens en zandkarren, de rommelmarkt op het Noordplein, straatjes in 
zomer of winter. Maar ook de Laurenskerk en de havens na het bombardement 
van mei 1940. Daarnaast schilderde hij landschappen en stillevens met bloemen. 
De schilder was een van de drijvende krachten achter de Kunstenaarssociëteit 
‘De Eendracht’ en 21 jaar bestuurslid van de BBK.

Diverse kunstenaars archief, Helfferich, Fransiscus Willem (‘Franz’) Helfferich is geboren te Den Haag op 9 februari 1871 en overleden te Den Haag op 11 juni 1941. Woonde en werkte in die stad, tijdelijk in Delft 1896, 1897-1900. Leerling van de Academie voor Beeldende Kunst Den Haag. Schilder en aquarellist van landschappen, veelal in de trant van de Haagse School. Veel van zijn landschappen met vee en ook met eenden zijn als werk van Willem Maris vervalst. Was lid van de Nederlandse Kunstkring. Leraar tekenen aan de A. v.B.K. in Den Haag. Gaf onder meer les aan K.Lodder, C.J. Mension, C.C. van Niekerk, H.Schaap. H.Schallenberg en C.J.L. Schipper.


708093 Thomas Heesakkers


708094 Thomas Heesakkers


708095 Heinrich Heimes


708096 Wim Heinecke


708097 Frans Helfferich

Diverse kunstenaars archief, Heijl, Marinus Heijl; geboren op 22 maart 1835 in Utrecht en overleden op 29 
januari 1931 te Amsterdam. Van 1851 af was hij in Amsterdam werkzaam. 
Leerling van de Rijksakademie te Amsterdam en van H.D. Kruseman van Elten. 
Na 1880 maakte hij reizen naar Duitsland en Zwitserland. Schilderde 
landschappen (bosgezichten en bergachtige landschappen), dikwijls met figuren 
en vee gestoffeerd; heeft ook geëtst en gelithografeerd. Enkele malen werkte hij 
met Anton Mauve; gaf raadgevingen aan Geo Poggenbeek en les aan S.N. 
Bastert, A. Gildemeester, J.O.A. Lingeman. In 1871 werd hij lid van 'Atri et 
Amicitiae' te Amsterdam. Tentoonstellingen Amsterdam, Den Haag en Groningen 
1854-1904 (en later); verschillende bosgezichten; op de heide bij Wolfsheze; 
verscheidene avondstemmingen; enige boerenerven enz. Rijksprentenkabinet 
Amsterdam: tekeningen. Gemeentemuseum Arnhem: een boomstudie. Frans 
Halsmuseum Haarlem: landschap.

Diverse kunstenaars archief, Heijl, Marinus Heijl; geboren op 22 maart 1835 in Utrecht en overleden op 29 
januari 1931 te Amsterdam. Van 1851 af was hij in Amsterdam werkzaam. 
Leerling van de Rijksakademie te Amsterdam en van H.D. Kruseman van Elten. 
Na 1880 maakte hij reizen naar Duitsland en Zwitserland. Schilderde 
landschappen (bosgezichten en bergachtige landschappen), dikwijls met figuren 
en vee gestoffeerd; heeft ook geëtst en gelithografeerd. Enkele malen werkte hij 
met Anton Mauve; gaf raadgevingen aan Geo Poggenbeek en les aan S.N. 
Bastert, A. Gildemeester, J.O.A. Lingeman. In 1871 werd hij lid van 'Atri et 
Amicitiae' te Amsterdam. Tentoonstellingen Amsterdam, Den Haag en Groningen 
1854-1904 (en later); verschillende bosgezichten; op de heide bij Wolfsheze; 
verscheidene avondstemmingen; enige boerenerven enz. Rijksprentenkabinet 
Amsterdam: tekeningen. Gemeentemuseum Arnhem: een boomstudie. Frans 
Halsmuseum Haarlem: landschap.

Diverse kunstenaars archief, Heijl, Marinus Heijl; geboren op 22 maart 1835 in Utrecht en overleden op 29 
januari 1931 te Amsterdam. Van 1851 af was hij in Amsterdam werkzaam. 
Leerling van de Rijksakademie te Amsterdam en van H.D. Kruseman van Elten. 
Na 1880 maakte hij reizen naar Duitsland en Zwitserland. Schilderde 
landschappen (bosgezichten en bergachtige landschappen), dikwijls met figuren 
en vee gestoffeerd; heeft ook geëtst en gelithografeerd. Enkele malen werkte hij 
met Anton Mauve; gaf raadgevingen aan Geo Poggenbeek en les aan S.N. 
Bastert, A. Gildemeester, J.O.A. Lingeman. In 1871 werd hij lid van 'Atri et 
Amicitiae' te Amsterdam. Tentoonstellingen Amsterdam, Den Haag en Groningen 
1854-1904 (en later); verschillende bosgezichten; op de heide bij Wolfsheze; 
verscheidene avondstemmingen; enige boerenerven enz. Rijksprentenkabinet 
Amsterdam: tekeningen. Gemeentemuseum Arnhem: een boomstudie. Frans 
Halsmuseum Haarlem: landschap.

Diverse kunstenaars archief, Heijden, Johannes Cornelis (Jan) van der Heijden is geboren op 21 september 1911 te Leiden en overleden in 1992 te Delfgauw. Hij woonde en werkte in Den Haag, Enkhuizen en Delfgauw (gem Pijnacker). Leerling van de Akademie voor B.K. in Den Haag. Schilderde, aquarelleerde en tekende landschappen, stillevens en modellen. Is enige jaren lid geweest van 'Pulchri Studio' in Den Haag.
Heeft vooral bekendheid gekregen door zijn vele polderlandschappen die gretig aftrek hadden in de kunsthandel in Nederland, maar ook in het  buitenland.

Diverse kunstenaars archief, Helder, Johan Wilhelm (Wim) is geboren op 7 augustus 1892 in Den Haag en overleden op 6 augustus 1966 in Hattem. Zoon en leerling van de kunstschilder Johan Helder. Woonde en werkte in Amsterdam, Den Haag, Parijs tot 1924, Utrecht tot 1932, Geleen tot 1934, Middelburg tot 1942; daarna in Apeldoorn. Leerling van de Kunstnijverheidsschool te Utrecht en van het genootschap


708098 Marinus Heijl


708099 Marinus Heijl


708100 Marinus Heijl


708103 J.C.van der Heijden


708104 J.W. Helder

Diverse kunstenaars archief, Hem, Pieter van der , schilder en tekenaar (Wirdum (F.) 9-9- 1885 - 's-Gravenhage 24-4- 1961) . Zoon van Dirk van der Hem, koopman, en Geertje Pieters Smids. 

Op twaalfjarige leeftijd wees geworden, werd Piet van der Hem opgenomen in het gezin van een oom en tante te Leeuwarden. Na vier jaar de rijks-HBS in deze stad te hebben bezocht, besloot hij, daartoe gestimuleerd door zijn tekenleraar J. Bubberman, zich verder als kunstenaar te bekwamen. In 1902 ging Van der Hem naar Amsterdam om daar aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid te studeren. Drie jaar later behaalde hij er de akte middelbaar tekenen. Nog tijdens deze studie volgde hij avondlessen bij A. Allebé, directeur van de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Van 1905 tot 1907 deed hij de dagopleiding aan de Rijksacademie, waar hij onder meer les kreeg van de schilder N. van der Waay en de graficus P. Dupont.

In september 1907 vertrok Van der Hem naar Parijs. Een koninklijke subsidie stelde hem in de gelegenheid om daar tot de zomer van 1908 in een atelier op Montmartre te werken. Hij maakte een groot aantal tekeningen en schilderijen van het straat- en uitgaansleven in de Franse hoofdstad, waarin de overeenkomsten met het werk van kunstenaars als H. Toulouse-Lautrec en Th.A. Steinlen onmiskenbaar zijn. Ook Van der Hem werd namelijk gefascineerd door de glamour van het Parijse nachtleven. Niet alleen de thematiek, ook de stijl van zijn werk uit deze periode herinnert direct aan de Franse kunst van het fin de siècle.

Na zijn terugkeer in Amsterdam in 1908 was Van der Hem veel in de volksbuurten te vinden om er het straatleven in beeld te brengen. In het voorjaar van 1909 kon hij zijn werk presenteren op de tentoonstelling van de schildersvereniging 'Sint Lucas' in het Stedelijk Museum. Dit debuut op een expositie die door een groot publiek als een graadmeter voor de ontwikkeling van de moderne kunst werd gezien, was voor zijn beginnende kunstenaarsloopbaan van grote betekenis. In de jaren 1909-1914 gold Van der Hem, samen met jonge schilders als Piet Mondriaan, Jan Sluyters en Leo Gestel, als vertegenwoordiger van het Amsterdamse luminisme, de stroming die, uitgaande van het Franse impressionisme, vernieuwingen in de Nederlandse kunst bracht. Publiek en pers hadden veel aandacht voor zijn werk en ontvingen het overwegend met enthousiasme en bewondering. Het was echter vooral de inhoud, de voor die tijd ongewone en gedurfde onderwerpkeuze, die Van der Hem deze plaats te midden van de vernieuwingsgezinden bezorgde, want wat zijn manier van schilderen en tekenen betreft, was hij in feite geen echte modernist. Daarvoor bleven zijn vormen en kleuren altijd te veel aan de realiteit gebonden.

In de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog maakte Van der Hem verschillende reizen. Hij bezocht Rome en Parijs in 1910/1911, Moskou en Sint Petersburg in 1912 en Madrid in 1914. In zijn in het buitenland tot stand gekomen werk wist hij steeds een treffende karakteristiek te geven van de couleur locale, met nadruk op het kleurrijke en het anekdotische.

Na het succes van de eerste jaren verslapte de aandacht voor het werk van Van der Hem. Door de snelle ontwikkelingen in de Nederlandse kunst kon hij niet langer tot de avant-gardisten worden gerekend. Voor Van der Hem moet het in deze tumultueuze tijd niet gemakkelijk zijn geweest zijn positie te bepalen. Allengs verschoof zijn aandacht van het schilderen en tekenen van luchthartige, elegante scènes naar een krachtige figuurschildering. Zo kregen zijn te Katwijk in 1913 en te Volendam in 1917/1918 vervaardigde stukken een ernstig, soms haast somber karakter.

In 1918 vestigde Van der Hem zich definitief in Den Haag. Vanaf dat moment legde hij zich vooral toe op de portretkunst. Daarmee kwam er een einde aan zijn vrije werk, want voortaan schilderde hij - afgezien van enkele taferelen gewijd aan zijn hobby, de jacht - nog vrijwel uitsluitend in opdracht. Dit besluit zal waarschijnlijk zijn ingegeven door een gebrek aan motivatie. Van der Hem was namelijk geen kunstenaar die in isolement kon werken, zonder de respons en waardering van een publiek. Door zich in het schilderen van portretten te specialiseren, wist hij zich daarvan opnieuw verzekerd. Daarnaast zal zijn eeuwige angst voor geldnood hierbij tevens een rol hebben gespeeld. Van der Hems grote vaktechnische bekwaamheid en het belang dat hij ook zelf aan een goede gelijkenis hechtte, maakten hem tot een zeer succesvol society-portrettist, hoewel zijn werk zelden uitblonk door psychologische diepgang. In de loop der jaren werden vele prominenten door hem afgebeeld, onder wie de danseres Mata Hari, minister M.W.F. Treub, de actrice Fie Carelsen en admiraal C.E.L. Helfrich. Naam maakte hij met regeringsopdrachten als het groepsportret van het Ministerie Cort van der Linden uit 1922, het statieportret van De koninklijke familie uit 1925/1926 en de Huwelijksinzegening van prinses Juliana en prins Bernhard uit 1937.

Van der Hem had zich intussen reeds geregeld op het terrein van de toegepaste grafiek begeven. Sinds het begin van zijn carrière deed hij - als nevenactiviteit - illustratiewerk voor kranten, tijdschriften en boeken. Verder ontwierp hij een groot aantal affiches. Vanaf 1914 tekende Van der Hem ook politieke prenten. Zijn vermogen om snelle en rake typeringen te geven, maakte hem in dit genre zeer geliefd. Werk van zijn hand verscheen onder meer in De Nieuwe Amsterdammer (1914-1920), de Haagsche Post (1920-1935) en de Haagsche Courant (1935-1941). Toen de Duitse censuur in 1941 de Nederlandse pers geheel beheerste, staakte Van der Hem zijn activiteiten als politiek tekenaar. Na de oorlog ging hij hier niet mee verder, en tot zijn overlijden in 1961 concentreerde hij zijn aandacht volledig op het portretschilderen.

Tekst: © ING - Den Haag. Bronvermelding naar de gedrukte versie van deze biografie: Germa van Heerbeek, 'Hem, Pieter van der (1885-1961)', in: Biografisch Woordenboek van Nederland 4 (Den Haag 1994).

Diverse kunstenaars archief, Hem, Pieter van der , schilder en tekenaar (Wirdum (F.) 9-9- 1885 - 's-Gravenhage 24-4- 1961) . Zoon van Dirk van der Hem, koopman, en Geertje Pieters Smids. 

Op twaalfjarige leeftijd wees geworden, werd Piet van der Hem opgenomen in het gezin van een oom en tante te Leeuwarden. Na vier jaar de rijks-HBS in deze stad te hebben bezocht, besloot hij, daartoe gestimuleerd door zijn tekenleraar J. Bubberman, zich verder als kunstenaar te bekwamen. In 1902 ging Van der Hem naar Amsterdam om daar aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid te studeren. Drie jaar later behaalde hij er de akte middelbaar tekenen. Nog tijdens deze studie volgde hij avondlessen bij A. Allebé, directeur van de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Van 1905 tot 1907 deed hij de dagopleiding aan de Rijksacademie, waar hij onder meer les kreeg van de schilder N. van der Waay en de graficus P. Dupont.

In september 1907 vertrok Van der Hem naar Parijs. Een koninklijke subsidie stelde hem in de gelegenheid om daar tot de zomer van 1908 in een atelier op Montmartre te werken. Hij maakte een groot aantal tekeningen en schilderijen van het straat- en uitgaansleven in de Franse hoofdstad, waarin de overeenkomsten met het werk van kunstenaars als H. Toulouse-Lautrec en Th.A. Steinlen onmiskenbaar zijn. Ook Van der Hem werd namelijk gefascineerd door de glamour van het Parijse nachtleven. Niet alleen de thematiek, ook de stijl van zijn werk uit deze periode herinnert direct aan de Franse kunst van het fin de siècle.

Na zijn terugkeer in Amsterdam in 1908 was Van der Hem veel in de volksbuurten te vinden om er het straatleven in beeld te brengen. In het voorjaar van 1909 kon hij zijn werk presenteren op de tentoonstelling van de schildersvereniging 'Sint Lucas' in het Stedelijk Museum. Dit debuut op een expositie die door een groot publiek als een graadmeter voor de ontwikkeling van de moderne kunst werd gezien, was voor zijn beginnende kunstenaarsloopbaan van grote betekenis. In de jaren 1909-1914 gold Van der Hem, samen met jonge schilders als Piet Mondriaan, Jan Sluyters en Leo Gestel, als vertegenwoordiger van het Amsterdamse luminisme, de stroming die, uitgaande van het Franse impressionisme, vernieuwingen in de Nederlandse kunst bracht. Publiek en pers hadden veel aandacht voor zijn werk en ontvingen het overwegend met enthousiasme en bewondering. Het was echter vooral de inhoud, de voor die tijd ongewone en gedurfde onderwerpkeuze, die Van der Hem deze plaats te midden van de vernieuwingsgezinden bezorgde, want wat zijn manier van schilderen en tekenen betreft, was hij in feite geen echte modernist. Daarvoor bleven zijn vormen en kleuren altijd te veel aan de realiteit gebonden.

In de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog maakte Van der Hem verschillende reizen. Hij bezocht Rome en Parijs in 1910/1911, Moskou en Sint Petersburg in 1912 en Madrid in 1914. In zijn in het buitenland tot stand gekomen werk wist hij steeds een treffende karakteristiek te geven van de couleur locale, met nadruk op het kleurrijke en het anekdotische.

Na het succes van de eerste jaren verslapte de aandacht voor het werk van Van der Hem. Door de snelle ontwikkelingen in de Nederlandse kunst kon hij niet langer tot de avant-gardisten worden gerekend. Voor Van der Hem moet het in deze tumultueuze tijd niet gemakkelijk zijn geweest zijn positie te bepalen. Allengs verschoof zijn aandacht van het schilderen en tekenen van luchthartige, elegante scènes naar een krachtige figuurschildering. Zo kregen zijn te Katwijk in 1913 en te Volendam in 1917/1918 vervaardigde stukken een ernstig, soms haast somber karakter.

In 1918 vestigde Van der Hem zich definitief in Den Haag. Vanaf dat moment legde hij zich vooral toe op de portretkunst. Daarmee kwam er een einde aan zijn vrije werk, want voortaan schilderde hij - afgezien van enkele taferelen gewijd aan zijn hobby, de jacht - nog vrijwel uitsluitend in opdracht. Dit besluit zal waarschijnlijk zijn ingegeven door een gebrek aan motivatie. Van der Hem was namelijk geen kunstenaar die in isolement kon werken, zonder de respons en waardering van een publiek. Door zich in het schilderen van portretten te specialiseren, wist hij zich daarvan opnieuw verzekerd. Daarnaast zal zijn eeuwige angst voor geldnood hierbij tevens een rol hebben gespeeld. Van der Hems grote vaktechnische bekwaamheid en het belang dat hij ook zelf aan een goede gelijkenis hechtte, maakten hem tot een zeer succesvol society-portrettist, hoewel zijn werk zelden uitblonk door psychologische diepgang. In de loop der jaren werden vele prominenten door hem afgebeeld, onder wie de danseres Mata Hari, minister M.W.F. Treub, de actrice Fie Carelsen en admiraal C.E.L. Helfrich. Naam maakte hij met regeringsopdrachten als het groepsportret van het Ministerie Cort van der Linden uit 1922, het statieportret van De koninklijke familie uit 1925/1926 en de Huwelijksinzegening van prinses Juliana en prins Bernhard uit 1937.

Van der Hem had zich intussen reeds geregeld op het terrein van de toegepaste grafiek begeven. Sinds het begin van zijn carrière deed hij - als nevenactiviteit - illustratiewerk voor kranten, tijdschriften en boeken. Verder ontwierp hij een groot aantal affiches. Vanaf 1914 tekende Van der Hem ook politieke prenten. Zijn vermogen om snelle en rake typeringen te geven, maakte hem in dit genre zeer geliefd. Werk van zijn hand verscheen onder meer in De Nieuwe Amsterdammer (1914-1920), de Haagsche Post (1920-1935) en de Haagsche Courant (1935-1941). Toen de Duitse censuur in 1941 de Nederlandse pers geheel beheerste, staakte Van der Hem zijn activiteiten als politiek tekenaar. Na de oorlog ging hij hier niet mee verder, en tot zijn overlijden in 1961 concentreerde hij zijn aandacht volledig op het portretschilderen.

Tekst: © ING - Den Haag. Bronvermelding naar de gedrukte versie van deze biografie: Germa van Heerbeek, 'Hem, Pieter van der (1885-1961)', in: Biografisch Woordenboek van Nederland 4 (Den Haag 1994).

Diverse kunstenaars archief, Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in 
Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing 
studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder 
leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij 
ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, 
bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam 
veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, 
Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de 
meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij 
graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische 
afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm 
Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar 
geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed 
uitgevoerde naaktvoorstellingen.

Diverse kunstenaars archief, Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in 
Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing 
studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder 
leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij 
ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, 
bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam 
veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, 
Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de 
meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij 
graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische 
afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm 
Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar 
geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed 
uitgevoerde naaktvoorstellingen.

Diverse kunstenaars archief, Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in 
Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing 
studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder 
leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij 
ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, 
bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam 
veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, 
Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de 
meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij 
graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische 
afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm 
Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar 
geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed 
uitgevoerde naaktvoorstellingen.


708105 Piet van der Hem


708106 Piet van der Hem


708107 W. Hempfing


708108 Wilhelm Hempfing


708109 W. Hempfing

Diverse kunstenaars archief, Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in 
Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing 
studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder 
leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij 
ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, 
bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam 
veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, 
Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de 
meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij 
graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische 
afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm 
Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar 
geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed 
uitgevoerde naaktvoorstellingen.

Diverse kunstenaars archief, Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in 
Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing 
studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder 
leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij 
ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, 
bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam 
veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, 
Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de 
meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij 
graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische 
afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm 
Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar 
geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed 
uitgevoerde naaktvoorstellingen.

Diverse kunstenaars archief, Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in 
Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing 
studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder 
leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij 
ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, 
bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam 
veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, 
Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de 
meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij 
graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische 
afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm 
Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar 
geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed 
uitgevoerde naaktvoorstellingen.

Diverse kunstenaars archief, Hengst, Johannes Gerardus (Jan) den Hengst is geboren te Delft op 19 mei 1904. Hij woonde en werkte in Delft tot 1930, Hilversum; sedert 1954 in Amsterdam. Vormde zichzelf. Schilderde, aquarelleerde en tekende in impressionistische trant landschappen, stadsgezichten, bloemen en stillevens.
Hij was lid van 'Arti et Amicitiae' en 'St. Lucas' te Amsterdam en van het Amersfoorts Kunstenaars Genootschap 'A.K.G.'.

Diverse kunstenaars archief, Hengst, Johannes Gerardus (Jan) den Hengst is geboren te Delft op 19 mei 1904. Hij woonde en werkte in Delft tot 1930, Hilversum; sedert 1954 in Amsterdam. Vormde zichzelf. Schilderde, aquarelleerde en tekende in impressionistische trant landschappen, stadsgezichten, bloemen en stillevens.
Hij was lid van 'Arti et Amicitiae' en 'St. Lucas' te Amsterdam en van het Amersfoorts Kunstenaars Genootschap 'A.K.G.'.


708110 W. Hempfing


708111 W. Hempfing


708112 W. Hempfing


708120 J.G. den Hengst


708121 J.G. den Hengst

Diverse kunstenaars archief, Johannes Adrianus George 'Jan' van Herwijnen (Delft, 4 november 1889 – 
Bergen (Noord-Holland), 12 april 1965) was een Nederlands kunstschilder en 
tekenaar. Jan van Herwijnen was autodidact. Hij kwam uit een arbeidersgezin, 
en toen hij veertien jaar was trok hij al naar Engeland en verdiende daar in 
allerlei baantjes de kost, ook is hij koksmaat aan boord van zeeschepen 
geweest.

Hij ontwikkelde zijn aanleg door schilderijen te kopiëren in het Rijksmuseum in 
Amsterdam. Een beurs in 1912, ter beschikking gesteld door de directeur van 
het Rijksmuseum Jhr. Van Riemsdijk stelde hem in staat om zich geheel aan 
het schilderen en tekenen te wijden. Van Herwijnen reisde veel en werkte 
enige tijd in Parijs en Zuid-Frankrijk. In 1919 had hij al een tentoonstelling in 
gebouw Heystee aan de Herengracht in Amsterdam waar onder anderen zijn 
tekeningen te zien waren.

Na gewerkt te hebben in Amsterdam, daarna in Arnhem tot 1926, en in 
Heemstede vestigde hij zich in 1939 in Bergen, waar zijn stijl tot ontwikkeling 
kwam in zijn landschappen, bloemenschilderijen en stillevens, die tot de 
Bergense School gerekend worden.

Hij maakte in 1919 een serie van dertig grote portrettekeningen van 
psychiatrische patiënten in de Willem Arntsz Hoeve in Utrecht. Ook bekend van 
hem zijn portretten van overledenen in het mortuarium van het 
Wilhelminagasthuis in Amsterdam.

Hij was lid van Arti et Amicitiae in Amsterdam en het Kunstenaars Centrum in 
Bergen.   In het Museum Kranenburgh in Bergen was in 2008 een grote 
overzichtstentoonstelling van zijn werk te zien, getiteld Jan van Herwijnen, 
schilder uit zelfbehoud. Kunsthistorica Caroline Roodenburg-Schadd 
(conservator bij het Museum voor Moderne Kunst Arnhem) schreef onder 
dezelfde titel een monografie over Van Herwijnen. De tentoonstelling werd 
samengesteld door Paul van Herwijnen, jongste zoon van Jan van Herwijnen, 
en door Ype Koopmans

Diverse kunstenaars archief, Johannes Adrianus George 'Jan' van Herwijnen (Delft, 4 november 1889 – 
Bergen (Noord-Holland), 12 april 1965) was een Nederlands kunstschilder en 
tekenaar. Jan van Herwijnen was autodidact. Hij kwam uit een arbeidersgezin, 
en toen hij veertien jaar was trok hij al naar Engeland en verdiende daar in 
allerlei baantjes de kost, ook is hij koksmaat aan boord van zeeschepen 
geweest.

Hij ontwikkelde zijn aanleg door schilderijen te kopiëren in het Rijksmuseum in 
Amsterdam. Een beurs in 1912, ter beschikking gesteld door de directeur van 
het Rijksmuseum Jhr. Van Riemsdijk stelde hem in staat om zich geheel aan 
het schilderen en tekenen te wijden. Van Herwijnen reisde veel en werkte 
enige tijd in Parijs en Zuid-Frankrijk. In 1919 had hij al een tentoonstelling in 
gebouw Heystee aan de Herengracht in Amsterdam waar onder anderen zijn 
tekeningen te zien waren.

Na gewerkt te hebben in Amsterdam, daarna in Arnhem tot 1926, en in 
Heemstede vestigde hij zich in 1939 in Bergen, waar zijn stijl tot ontwikkeling 
kwam in zijn landschappen, bloemenschilderijen en stillevens, die tot de 
Bergense School gerekend worden.

Hij maakte in 1919 een serie van dertig grote portrettekeningen van 
psychiatrische patiënten in de Willem Arntsz Hoeve in Utrecht. Ook bekend van 
hem zijn portretten van overledenen in het mortuarium van het 
Wilhelminagasthuis in Amsterdam.

Hij was lid van Arti et Amicitiae in Amsterdam en het Kunstenaars Centrum in 
Bergen.   In het Museum Kranenburgh in Bergen was in 2008 een grote 
overzichtstentoonstelling van zijn werk te zien, getiteld Jan van Herwijnen, 
schilder uit zelfbehoud. Kunsthistorica Caroline Roodenburg-Schadd 
(conservator bij het Museum voor Moderne Kunst Arnhem) schreef onder 
dezelfde titel een monografie over Van Herwijnen. De tentoonstelling werd 
samengesteld door Paul van Herwijnen, jongste zoon van Jan van Herwijnen, 
en door Ype Koopmans

Diverse kunstenaars archief, Heyer, Artur Heyer, Duits/Hongaarse kunstschilder en tekenaar is geboren op 28 februari 1872 in Haarhausen en overleden in 1931 te Budapest. Hij studeerde aan de Berliner Kunstgewerbeschule. Kreeg in 1900 het Hongaars Staatsburgerschap. Hij heeft vele boeken geïllustreerd met afbeeldingen van dieren. Schilderde landschappen, maar heeft grote bekendheid verkregen door zijn schilderijen met poezen.

Diverse kunstenaars archief, Hendrik Heyligers (Henri) werd op 22 februari 1877 geboren te Batavia Jakarta- Ned.Indië. Hij was leerling van de Akademie van B.K. in Den Haag, daarna te Parijs van de Academie des Beaux-Arts en het atelier Cormon. Hij woonde en werkte in Den Haag, Parijs, München, Elspeet (Ermelo) tot 1914, Katwijk aan Zee tot 1915, Blaricum tot 1916, Laren (N.H.) tot 1924, Brussel, Den Haag tot 1936, Brussel tot 1947, Den Haag; vertrok in 1950 naar Frankrijk (Nice).
Hij schilderde, tekende en etste portretten, figuren, boereninterieurs, stillevens, enz.. Hij was lid van 'Arti et Amicitiae' te Amsterdam.

Diverse kunstenaars archief, Heytman, Willem Heytman.
Reeds op jonge leeftijd zien we in de schoolschriften van de in 1950 geboren W. 
Heytman vele tekeningen staan. Al snel na zijn schooltijd begint Heytman te 
experimenteren met pastel, aquarel en olieverf. Hij legt zich vooral toe op het 
schilderen met olieverf. Zijn eerste expositie vindt plaats in 1976 te Middelburg in 
de provincie Zeeland. Behalve van de Nederlandse zeeschilder J. W. Heijting 
heeft Heytman van niemand les gehad. Hij is wat dat betreft een autodidact, die 
voortdurend doorgaat met het vernieuwen en verbeteren van zijn stijl, kleur en 
compositie. Onder andere zomerse zee- en strandgezichten, maar ook winterse 
stadsgezichten zijn thema's die Heytman schildert. In de ruim 20 jaar dat hij bezig 
is heeft Heytman zich zeker een plaats weten te verwerven binnen de huidige 
Nederlandse schilderkunst.


708160 Jan van Herwijnen


708161 Jan van Herwijnen


708165 Arthur Heyer


708168 H. Heyligers


708170 W. Heytman

Diverse kunstenaars archief, Heytman, Willem Heytman.
Reeds op jonge leeftijd zien we in de schoolschriften van de in 1950 geboren W. 
Heytman vele tekeningen staan. Al snel na zijn schooltijd begint Heytman te 
experimenteren met pastel, aquarel en olieverf. Hij legt zich vooral toe op het 
schilderen met olieverf. Zijn eerste expositie vindt plaats in 1976 te Middelburg in 
de provincie Zeeland. Behalve van de Nederlandse zeeschilder J. W. Heijting 
heeft Heytman van niemand les gehad. Hij is wat dat betreft een autodidact, die 
voortdurend doorgaat met het vernieuwen en verbeteren van zijn stijl, kleur en 
compositie. Onder andere zomerse zee- en strandgezichten, maar ook winterse 
stadsgezichten zijn thema's die Heytman schildert. In de ruim 20 jaar dat hij bezig 
is heeft Heytman zich zeker een plaats weten te verwerven binnen de huidige 
Nederlandse schilderkunst.

Diverse kunstenaars archief, Heytman, Willem Heytman.
Reeds op jonge leeftijd zien we in de schoolschriften van de in 1950 geboren W. 
Heytman vele tekeningen staan. Al snel na zijn schooltijd begint Heytman te 
experimenteren met pastel, aquarel en olieverf. Hij legt zich vooral toe op het 
schilderen met olieverf. Zijn eerste expositie vindt plaats in 1976 te Middelburg in 
de provincie Zeeland. Behalve van de Nederlandse zeeschilder J. W. Heijting 
heeft Heytman van niemand les gehad. Hij is wat dat betreft een autodidact, die 
voortdurend doorgaat met het vernieuwen en verbeteren van zijn stijl, kleur en 
compositie. Onder andere zomerse zee- en strandgezichten, maar ook winterse 
stadsgezichten zijn thema's die Heytman schildert. In de ruim 20 jaar dat hij bezig 
is heeft Heytman zich zeker een plaats weten te verwerven binnen de huidige 
Nederlandse schilderkunst.

Diverse kunstenaars archief, Jacob Gerardus Hiddink werd in 1910 in Nunspeet geboren. 
Hier werd hij een van de bekendste Nunspeetse schilders. Hij overleed hier ook in 2000. Hiddink was een leerling van Jos Lussenburg en leerde naar eigen zeggen ook veel van Ben Viegers. 
Hiddink was kunstenaar in een periode dat de Noordwest-veluwe veel kunstenaars huisvestte en Nunspeet nog een echt kunstenaarsdorpje was, waar kunstenaars uit het hele land naar toe trokken. Hiddink heeft altijd in Nunspeet gewoond en gewerkt. 
Jaap Hiddink was een geweldig man die tot het laatst toe schilderde in zijn atelier aan de Spoorlaan. Wie daar aan huis kwam waande zich in een andere wereld. Overal hing zijn werk Hij werd beschouwd als de nestor van Noordwest-Veluwse schilders. Hiddink was deels autodidact maar werkte ook veel samen met mede kunstenaars van wie hij veel leerde. Naast Viegers en Lussenburg rekende Hiddink ook Jan van Vuuren tot zijn vrienden. 
In 1932 trouwt Jaap met Henny Keppel. Samen beginnen zij een gecombineerde drogisterij/fotozaak, waarin Henny de stuwende kracht is. Het is dan ook vooral aan haar te danken dat Hiddink zoveel tijd krijgt om er met zijn vriend Jos Lussenburg en andere kunstschilders op uit te trekken om te schilderen. Nadat hij in de zaak schildersmateriaal gaat verkopen komt hij ook steeds meer in contact met Academische gevormde kunstschilders als Arthur Briët en Ben Viegers, die hem vaak met raad en daad bijstaan. Jaaps interesse en bewondering gaan in het bijzonder uit naar de werken van George Breitner en Isaac Israels. Hun vlotte, rake stijl boeit hem in hoge mate, vooral omdat hij zelf op een soortgelijke manier werkt. In Ben Viegers vindt hij iemand die snel en virtuoos het penseel hanteert. Iemand met een vlotte stijl, met wie hij zich verwant voelt. Ook hun karakters vertonen veel overeenkomst. Hiddink schildert vaak met Viegers en krijgt van hem de nodige aanwijzingen. Tijdens zijn wethouderschap speelt Jaap een belangrijke rol bij de totstandkoming van de Nunspeetse Vrije academie voor Beeldende Kunsten in 1968. Met de andere leden van de Nunspeetse schildersvriendenclub, die regelmatig bij elkaar aan huis vergadert, ontwikkelt hij samen met de beeldhouwer/kunstschilder Cor Vrendenberg, het plan om een plaatselijke kunstschool te stichten. 
Hoewel Jaap Hiddink wel schilder van de Veluwe wordt genoemd wil dit geenszins zeggen dat hij alleen maar het Veluws landschap met zijn heidevelden, bossen, dorpjes, boerderijen en marktgezichten schildert. Integendeel, zijn werk toont een grote variatie in stadsgezichten. Zo legde hij o.a. Hoorn, Enkhuizen, Veere, Roermond, Middelburg en Delft op het doek vast. Verder stillevens, portretten en landschappen.

Diverse kunstenaars archief, Jacob Gerardus Hiddink werd in 1910 in Nunspeet geboren. 
Hier werd hij een van de bekendste Nunspeetse schilders. Hij overleed hier ook in 2000. Hiddink was een leerling van Jos Lussenburg en leerde naar eigen zeggen ook veel van Ben Viegers. 
Hiddink was kunstenaar in een periode dat de Noordwest-veluwe veel kunstenaars huisvestte en Nunspeet nog een echt kunstenaarsdorpje was, waar kunstenaars uit het hele land naar toe trokken. Hiddink heeft altijd in Nunspeet gewoond en gewerkt. 
Jaap Hiddink was een geweldig man die tot het laatst toe schilderde in zijn atelier aan de Spoorlaan. Wie daar aan huis kwam waande zich in een andere wereld. Overal hing zijn werk Hij werd beschouwd als de nestor van Noordwest-Veluwse schilders. Hiddink was deels autodidact maar werkte ook veel samen met mede kunstenaars van wie hij veel leerde. Naast Viegers en Lussenburg rekende Hiddink ook Jan van Vuuren tot zijn vrienden. 
In 1932 trouwt Jaap met Henny Keppel. Samen beginnen zij een gecombineerde drogisterij/fotozaak, waarin Henny de stuwende kracht is. Het is dan ook vooral aan haar te danken dat Hiddink zoveel tijd krijgt om er met zijn vriend Jos Lussenburg en andere kunstschilders op uit te trekken om te schilderen. Nadat hij in de zaak schildersmateriaal gaat verkopen komt hij ook steeds meer in contact met Academische gevormde kunstschilders als Arthur Briët en Ben Viegers, die hem vaak met raad en daad bijstaan. Jaaps interesse en bewondering gaan in het bijzonder uit naar de werken van George Breitner en Isaac Israels. Hun vlotte, rake stijl boeit hem in hoge mate, vooral omdat hij zelf op een soortgelijke manier werkt. In Ben Viegers vindt hij iemand die snel en virtuoos het penseel hanteert. Iemand met een vlotte stijl, met wie hij zich verwant voelt. Ook hun karakters vertonen veel overeenkomst. Hiddink schildert vaak met Viegers en krijgt van hem de nodige aanwijzingen. Tijdens zijn wethouderschap speelt Jaap een belangrijke rol bij de totstandkoming van de Nunspeetse Vrije academie voor Beeldende Kunsten in 1968. Met de andere leden van de Nunspeetse schildersvriendenclub, die regelmatig bij elkaar aan huis vergadert, ontwikkelt hij samen met de beeldhouwer/kunstschilder Cor Vrendenberg, het plan om een plaatselijke kunstschool te stichten. 
Hoewel Jaap Hiddink wel schilder van de Veluwe wordt genoemd wil dit geenszins zeggen dat hij alleen maar het Veluws landschap met zijn heidevelden, bossen, dorpjes, boerderijen en marktgezichten schildert. Integendeel, zijn werk toont een grote variatie in stadsgezichten. Zo legde hij o.a. Hoorn, Enkhuizen, Veere, Roermond, Middelburg en Delft op het doek vast. Verder stillevens, portretten en landschappen.

Diverse kunstenaars archief, Huub Hierck, beschrijving volgt


708171 W. Heytman


708172 W. Heytman


708190 Jaap Hiddink


708191 Jaap Hiddink


708200 Huub Hierck

Diverse kunstenaars archief, Hochmann, Franz Gustav Hochmann, geboren op 17 januari 1861 te Dresden en overleden in 1936.
Leerling aan de Kunstacademie in Weimar onder leiding van A. Brendel, de Kunstacademie in Dresden, de schilderschool van Fr. Prellers d. J. (1884-1885) en de Kunstacademie in Karlsruhe onder leiding van H. Baisch (1886-1889). Verbleef sinds 1890 in Berlijn waarna hij in 1893 weer vertrok naar Dresden.
Schilderde in hoofdzaak genrestukken met dieren en landschappen.
Nam regelmatig deel aan zeer grote internationale kunsttentoonstellingen van o.a. der Dresdener Kunstverein, Kunstaustellung der Berliner Academie en in het Münchner Glaspalast.
Vele Musea bezitten werken van deze kunstenaaro.a. Kaiser Friedrich Museum Magdeburg, Museum der bildene Kunste in Leipzig , musea in München, Koblenz etc.

Diverse kunstenaars archief, Hoen, A.G. Hoen, Alfred Georges Hoen is geboren op 3 januari 1869 te Bar le Duc en overleden op 26 november 1954 te Parijs. 
Alfred Hoen vertrok in 1890 naar Parijs. Hij studeerde daar aan de Ecole des Arts Décoratifs en de Ecole des Beau-Arts, waar hij leerling was van Gérome.
Hij was een gewaardeerd portret schilder in Frankrijk, maar ook in de USA. Ook schilderde hij landschappen, zeegezichten en genrestukken van beide wereldoorlogen. Hij vestigde zich in Frankrijk in 1940.
Alfred Hoen exposeerde in de Salon des Artiestes Francais waar hij vanaf 1910 lid van werd.

Diverse kunstenaars archief, G. Hoesslin

Diverse kunstenaars archief, Höger, R.A. Höger, Rudolf Alfred Höger is geboren in 1877 te Trossnitz/Mähren (Oostenrijk) en overleden in 1930 te Wenen (Oostenrijk). Was een zeer bekwaam fijnschilder en schilderde ook vaak genrestukken uit vergane glorie. Is als illustrator ook even werkzaam geweest, maar heeft uiteindelijk gekozen om als zelfstandig kunstschilder verder te gaan. Ook in Hongarije is zijn werk erg bekend.

Diverse kunstenaars archief, Ewald Honnef is geboren te Dussedorf in 1924. Vanaf 1940 volge hij de Kunstakademie in Dusseldorf. Daarna verliet hij Duitsland om na de oorlog weer terug te keren naar Krefeld. Hij heeft vele tentoonstellingen gehad in de Dusseldorfer Kunsthalle en het Krefelder Museum. Hij behoorde tot de Niederrhein-maler groep. Hij verhuisde in 1952 naar het Ruhrgebied, waar hij vele persoonlijkheden uit de filmwereld en uit de industrie schilderde. Hij geniet nog steeds een grote belangstelling in het binnen- en het buitenland.


708250 Franz Hochmann


708500 A.G. Hoen


708520 G. Hoesslin


708550 R.A. Hoger


708600 Ewald Honnef

Diverse kunstenaars archief, Johan Bernard de Hoog, geboren te Amsterdam op 19 november 1866, overleden Den Haag 17 december 1943. Leerling van de Quellinusschool te Amsterdam, van J.F. Hulk en van J.C. van Essen. Bernard de Hoog schilderde en tekende landschappen, figuren en voornamelijk boereninterieurs, deze werden veel naar Amerika, Canada en Engeland geëxporteerd. Hij gaf les aan o.m. K. Heeman. Tentoonstellingen te Amsterdam, Arnhem en Rotterdam Werken in bezit van Rijksmuseum Van Bilderbeek- Lamaison te Dordrecht.

Diverse kunstenaars archief, Eduard Johannes Fredericus (Eduard) Houbolt geboren op 9 augustus 1885 te Hof van Delft (thans Gem. Delft) en overleden op 14 januari 1954 te Den Haag.
Woonde en werkte in Den Haag, maar was ook tijdelijk in België en Frankrijk.
Leerling van de Akademie voor B.K. te Den Haag (1905-1908).
Schilderde, tekende en etste portretten, naakten, bijbelse voorstellingen, ook stillevens en landschappen, maar toch zeer bekend door zijn tekeningen van dorpsstraatjes en stadsdelen van Delft, Rijswijk en Den Haag. Hij was lid van de Haagse Schetsclub, en van de Nederlandse Kunstkring.
Hij gaf les aan H.A. Kraij en F.H. de Meester. Een aantal werken van hem zijn in het bezit van Stichting Museum Rijswijk (Zuid Holland).

Diverse kunstenaars archief, Barbara van Houten

Diverse kunstenaars archief, Abraham Hulk, schilder en avonturier, werd geboren in een familie die grotendeels uit marineschilders bestond. Hij begon met het maken van portretten en trok daarvoor in 1833 vanuit zijn woonplaats Londen per tweemaster naar Boston en van daaruit naar New York, Albany en Manchester. Daarna woonde hij tot 1870 in Nederland waar hij zich richtte op het schilderen van zeegezichten, zowel bij kalm weer als tijdens een flinke bries. Zijn stijl is romantisch en verwant aan die van J.C. Schotel en Louis Meijer: het ging hem om het weergeven van een sfeerbeeld van schepen op zee, bij alle verschillende soorten weer. Musea: o.a. Teylers Museum in Haarlem.

Diverse kunstenaars archief, John Hulk werd in 1855 geboren als zoon van de winkelier en schilder Johannes 
Frederik Hulk en is overleden in 1913. Naast zijn vader had hij vele leermeesters. 
Eerst op de Rijksacademie in Amsterdam en daarna in Parijs op de bekende 
Académie Julian. Zijn roepnaam ‘John’ dankt hij vermoedelijk aan de jaren dat hij 
werkzaam was in Engeland en roem vergaarde met schilderijen en aquarellen 
van de Engelse vossenjacht met honden. Terug in Nederland legde hij zich toe op 
het schilderen van dieren en jachttaferelen als eenden- en hazenjachten. In 1907 
werd hij benoemd tot conservator van het Teylers Museum in Haarlem


708630 Bernard de Hoog


708650 Eduard Houbolt


708700 Barbara van Houten


708795 A. Hulk


708800 J.F. Hulk

Diverse kunstenaars archief, Ieperen, J.H. van Ieperen, Hans van Ieperen is geboren op 4 maart 1909 te Rotterdam en is overleden in 1995. Hans van Ieperen, Rotterdammer van geboorte, is bekend geworden met figuratief-expressionistische landschappen, boeketten en stillevens. Tussen 1942 en 1946 verbleef hij in Epe, waar hij onder andere Veluwse landschappen schilderde. Daarna vestigde hij zich in Den Haag. Van Ieperen kreeg zijn opleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten in Rotterdam en was lid van Pulchri Studio in Den Haag.

De musea Boymans -van Beuningen , Haags Gemeente museum en de Rijkscollectie bezitten werk van hem.

Diverse kunstenaars archief, Ising, W,J,Ising, Willem Justus Ising is geboren op 8 januari 1858 te Amersfoort en overleden op 21 augustus 1939 te Amsterdam. Hij woonde en werkte in Den Haag tot 1897, Batavia (Ned. Indië) na 1897, Tjimahi tot 1900, Den Haag tot 1909, Batavia tot 1909, Den Haag 1909-1928, Soest tot 1932, Den Haag; daarna in Amsterdam. Van beroep Kapitein K.N.I.L.. Leerling van H.O. van Thol, M. van Monnickendam en van de Tekenakademie in Den Haag. Hij schilderde en tekende. Hij gaf les aan P.E.A. Mansvelt Beck.

Diverse kunstenaars archief, Ising, W,J,Ising, Willem Justus Ising is geboren op 8 januari 1858 te Amersfoort en overleden op 21 augustus 1939 te Amsterdam. Hij woonde en werkte in Den Haag tot 1897, Batavia (Ned. Indië) na 1897, Tjimahi tot 1900, Den Haag tot 1909, Batavia tot 1909, Den Haag 1909-1928, Soest tot 1932, Den Haag; daarna in Amsterdam. Van beroep Kapitein K.N.I.L.. Leerling van H.O. van Thol, M. van Monnickendam en van de Tekenakademie in Den Haag. Hij schilderde en tekende. Hij gaf les aan P.E.A. Mansvelt Beck.

Diverse kunstenaars archief, Jan Jans,1872-1943 - Amsterdam - Amsterdam. Schilder van havens, landschappen en riviergezichten. Was lid van Arti et Amicitiae te Amsterdam en van St. Lukas. Schildert doorgaans evenwichtige composities met een zonnig palet.

Diverse kunstenaars archief, René Jansen - beheerste verwildering in vorm en verf.

 

Hoe dicht in een klein landje als Nederland het Noorden en het Zuiden ook bij elkaar mogen liggen: René Jansen is ontegenzeggelijk een Noorderling. Zelfs zijn onvervalst Gronings accent blijft hij koppig herkauwen. Het was dan ook in deze stad waar hij in 1956 voor het eerst het licht zag. Thans woont en werkt hij alweer lange tijd in Kiel-Windeweer. Schitterende naam voor zo’n noordelijk verscholen dorp. Je ziet de schilder bijna voor je: in ruime slobbertrui achter zijn ezel, de tijd vergetend, terwijl buiten een schraal en kiel windeweer langs de ramen waait. En waar buiten de wereld huivert, schikt binnen de schilder zijn warm palet.

 

René Jansen ontving een gedegen opleiding aan de Academie Minerva te Groningen en is van alle markten thuis. Toch mag je hem echt wel een stillevenschilder noemen. In de stille wereld van dit onvolprezen genre ligt zijn grootste liefde. Dat blijkt direct al uit zijn atelier: wie de deur daarvan opent, stapt zonder waarschuwing een levensgroot stilleven binnen. Het eerste wat een ongebeeldende dan zal denken is: “nou, hier doet een blind paard geen enkele schade.” Maar hoe blind is dat! Alles heeft hier zijn plaats en alles heeft zijn orde. Hier rangschikken Tijd en Toeval de meeste stillevens en zij hebben hier de schilder tot hun werktuig gemaakt. Niet omgekeerd. Met dit verbazingwekkende atelier zet René Jansen overigens een oude traditie voort. De werkplaats van de Haarlemse schilder Henri Boot was tijdens diens leven al ronduit legendarisch (er sliep zelfs vreemd volk in) alsook dat van zijn leerling en stadsgenoot Kees Verwey (die liet nog geen kip binnen). Bij René Jansen zou je eventueel wel binnen mogen komen, maar men is geraden zijn aanwijzingen strikt op te volgen: één misstap en een meesterwerk in potentie kan onherstelbaar zijn vernield. Men vindt er potten, pannen, blikjes, eierschalen, maar ook veel bloemen uit de tuin, het domein van zijn vrouw Harma, die daar een beheerste verwildering cultiveert. 

 

René Jansen trekt eveneens in zijn manier van schilderen het spoor van de twee eerder genoemde grootheden door, al doet hij dat weer op een volstrekt eigen wijze. De gedempte grijzen van die oude tijd maken bij hem plaats voor een briljante, soms bijna fauvistische kleurenpracht. Hij lijkt een schildersbeest, een woesteling, die zijn stillevens in één ziedende zucht op het paneel borstelt, maar dat is maar zeer ten dele waar. Ook hier is sprake van beheerste verwildering. De compositie wordt uiterst nauwkeurig gewogen en achter elke opzet schuilt weldegelijk een genuanceerd plan. Wie goed kijkt, ziet dat hij eerst in zeer grove en brede streken een half doorschijnende impressie van het geziene weergeeft. Daaroverheen bouwt hij waar nodig met steeds dikkere verf zijn taferelen op. Waar het kan, laat hij die luchtige ondergrond zichtbaar intact, opdat een levendig spel kan ontstaan tussen de schijnbaar onuitgewerkte vlakken en de gedetailleerde onderdelen. De verfhuid speelt bij René Jansen dan ook een schaduwspel met de waargenomen werkelijkheid: een dikker opgebracht bloemblaadje wordt bijna een echt blaadje dat op de randjes van de dikkere verflaag het echte licht opvangt en weerkaatst.

 

Natuurlijk wisselt de schilder zijn stillevens van tijd tot tijd af met een landschap en vaker nog met een naakt, terwijl hij af en toe ook zelf voor de spiegel opduikt. Ook in deze werken overheersen de losse toets en een kleurig palet, maar het lijkt alsof dit alles toch met iets meer afstand wordt waargenomen dan zijn stillevens. In het stilleven lijkt hij het geheim op het spoor te zijn van de zielloze dingen, van het licht dat daar tussendoor dwaalt, de dingen aanraakt en bijna in louter verfstreken uiteen doet vallen. Ons oog, het oog van de toeschouwer, heeft de schilder dan ook hard nodig om deze tere wereld niet uiteen te doen laten vallen, om het schilderij te genieten in vorm en verf.


709400 Hans van Ieperen


709600 W.J. Ising


709601 W.J. Ising


710030 Jan Jans


710040 Rene Jansen

Diverse kunstenaars archief, Jansen, Willem George Frederik Jansen: Harlingen 1871-Blaricum 1949 
W.G.F. Jansen woonde en werkte in Haarlem, Amsterdam en Blaricum. Hij 
werkte ook veel in het veld in Brabant en Drente. Verder was hij een leerling 
van de kunstnijverheidsschool in Haarlem. Begon als plateelschilder en 
schilderde later veel landschapen met koeien en paarden, stadsgezichten en 
strandgezichten met schelpenvissers, alles in de trant van de Haagse School. 
Werk bevindt zich o.a. in het Zuiderzeemuseum, het Gemeente museum 
Harlingen en in het Singermuseum in Laren.   
bron: De Valk Lexicon kunstenaars Laren-Blaricum 
  
Willem George Frederik Jansen werd op 25 december 1871 in Harlingen 
geboren en begon zijn kunstenaarsloopbaan op 20 jarige leeftijd. Daarvoor 
volgde hij een opleiding als smidsmachinist en werkte hij bij de 
Staatsspoorwegen in Tilburg, bij Figee in Haarlem en op de werf Conrad in 
Haarlem. Zijn vriendschap daar met een decoratieschilder betekende een 
keerpunt in zijn leven en hij besloot aan de kunstnijverheidsschool in Haarlem 
decoratieve kunst te studeren.  Na zijn opleiding werkte hij als 
decoratieschilder in Amsterdam en schilderde voornamelijk plafond's in Den 
Bosch, Leeuwarden en Maastricht. Hij kreeg vervolgens een betrekking 
aangeboden in de aardewerkfabriek Rozenburg waar hij langere tijd aan 
eigen ontwerpen kon werken tot dat hem een positie werd aangeboden in de 
aardewerkfabriek Gouda en weer later in de aardewerkfabriek

Diverse kunstenaars archief, Jansen, Willem George Frederik Jansen: Harlingen 1871-Blaricum 1949 
W.G.F. Jansen woonde en werkte in Haarlem, Amsterdam en Blaricum. Hij 
werkte ook veel in het veld in Brabant en Drente. Verder was hij een leerling 
van de kunstnijverheidsschool in Haarlem. Begon als plateelschilder en 
schilderde later veel landschapen met koeien en paarden, stadsgezichten en 
strandgezichten met schelpenvissers, alles in de trant van de Haagse School. 
Werk bevindt zich o.a. in het Zuiderzeemuseum, het Gemeente museum 
Harlingen en in het Singermuseum in Laren.   
bron: De Valk Lexicon kunstenaars Laren-Blaricum 
  
Willem George Frederik Jansen werd op 25 december 1871 in Harlingen 
geboren en begon zijn kunstenaarsloopbaan op 20 jarige leeftijd. Daarvoor 
volgde hij een opleiding als smidsmachinist en werkte hij bij de 
Staatsspoorwegen in Tilburg, bij Figee in Haarlem en op de werf Conrad in 
Haarlem. Zijn vriendschap daar met een decoratieschilder betekende een 
keerpunt in zijn leven en hij besloot aan de kunstnijverheidsschool in Haarlem 
decoratieve kunst te studeren.  Na zijn opleiding werkte hij als 
decoratieschilder in Amsterdam en schilderde voornamelijk plafond's in Den 
Bosch, Leeuwarden en Maastricht. Hij kreeg vervolgens een betrekking 
aangeboden in de aardewerkfabriek Rozenburg waar hij langere tijd aan 
eigen ontwerpen kon werken tot dat hem een positie werd aangeboden in de 
aardewerkfabriek Gouda en weer later in de aardewerkfabriek

Diverse kunstenaars archief, Jansen, Willem George Frederik Jansen: Harlingen 1871-Blaricum 1949 
W.G.F. Jansen woonde en werkte in Haarlem, Amsterdam en Blaricum. Hij 
werkte ook veel in het veld in Brabant en Drente. Verder was hij een leerling 
van de kunstnijverheidsschool in Haarlem. Begon als plateelschilder en 
schilderde later veel landschapen met koeien en paarden, stadsgezichten en 
strandgezichten met schelpenvissers, alles in de trant van de Haagse School. 
Werk bevindt zich o.a. in het Zuiderzeemuseum, het Gemeente museum 
Harlingen en in het Singermuseum in Laren.   
bron: De Valk Lexicon kunstenaars Laren-Blaricum 
  
Willem George Frederik Jansen werd op 25 december 1871 in Harlingen 
geboren en begon zijn kunstenaarsloopbaan op 20 jarige leeftijd. Daarvoor 
volgde hij een opleiding als smidsmachinist en werkte hij bij de 
Staatsspoorwegen in Tilburg, bij Figee in Haarlem en op de werf Conrad in 
Haarlem. Zijn vriendschap daar met een decoratieschilder betekende een 
keerpunt in zijn leven en hij besloot aan de kunstnijverheidsschool in Haarlem 
decoratieve kunst te studeren.  Na zijn opleiding werkte hij als 
decoratieschilder in Amsterdam en schilderde voornamelijk plafond's in Den 
Bosch, Leeuwarden en Maastricht. Hij kreeg vervolgens een betrekking 
aangeboden in de aardewerkfabriek Rozenburg waar hij langere tijd aan 
eigen ontwerpen kon werken tot dat hem een positie werd aangeboden in de 
aardewerkfabriek Gouda en weer later in de aardewerkfabriek

Diverse kunstenaars archief, Jansen, Willem George Frederik Jansen: Harlingen 1871-Blaricum 1949 
W.G.F. Jansen woonde en werkte in Haarlem, Amsterdam en Blaricum. Hij 
werkte ook veel in het veld in Brabant en Drente. Verder was hij een leerling 
van de kunstnijverheidsschool in Haarlem. Begon als plateelschilder en 
schilderde later veel landschapen met koeien en paarden, stadsgezichten en 
strandgezichten met schelpenvissers, alles in de trant van de Haagse School. 
Werk bevindt zich o.a. in het Zuiderzeemuseum, het Gemeente museum 
Harlingen en in het Singermuseum in Laren.   
bron: De Valk Lexicon kunstenaars Laren-Blaricum 
  
Willem George Frederik Jansen werd op 25 december 1871 in Harlingen 
geboren en begon zijn kunstenaarsloopbaan op 20 jarige leeftijd. Daarvoor 
volgde hij een opleiding als smidsmachinist en werkte hij bij de 
Staatsspoorwegen in Tilburg, bij Figee in Haarlem en op de werf Conrad in 
Haarlem. Zijn vriendschap daar met een decoratieschilder betekende een 
keerpunt in zijn leven en hij besloot aan de kunstnijverheidsschool in Haarlem 
decoratieve kunst te studeren.  Na zijn opleiding werkte hij als 
decoratieschilder in Amsterdam en schilderde voornamelijk plafond's in Den 
Bosch, Leeuwarden en Maastricht. Hij kreeg vervolgens een betrekking 
aangeboden in de aardewerkfabriek Rozenburg waar hij langere tijd aan 
eigen ontwerpen kon werken tot dat hem een positie werd aangeboden in de 
aardewerkfabriek Gouda en weer later in de aardewerkfabriek

Diverse kunstenaars archief, Jansen, Willem George Frederik Jansen: Harlingen 1871-Blaricum 1949 
W.G.F. Jansen woonde en werkte in Haarlem, Amsterdam en Blaricum. Hij 
werkte ook veel in het veld in Brabant en Drente. Verder was hij een leerling 
van de kunstnijverheidsschool in Haarlem. Begon als plateelschilder en 
schilderde later veel landschapen met koeien en paarden, stadsgezichten en 
strandgezichten met schelpenvissers, alles in de trant van de Haagse School. 
Werk bevindt zich o.a. in het Zuiderzeemuseum, het Gemeente museum 
Harlingen en in het Singermuseum in Laren.   
bron: De Valk Lexicon kunstenaars Laren-Blaricum 
  
Willem George Frederik Jansen werd op 25 december 1871 in Harlingen 
geboren en begon zijn kunstenaarsloopbaan op 20 jarige leeftijd. Daarvoor 
volgde hij een opleiding als smidsmachinist en werkte hij bij de 
Staatsspoorwegen in Tilburg, bij Figee in Haarlem en op de werf Conrad in 
Haarlem. Zijn vriendschap daar met een decoratieschilder betekende een 
keerpunt in zijn leven en hij besloot aan de kunstnijverheidsschool in Haarlem 
decoratieve kunst te studeren.  Na zijn opleiding werkte hij als 
decoratieschilder in Amsterdam en schilderde voornamelijk plafond's in Den 
Bosch, Leeuwarden en Maastricht. Hij kreeg vervolgens een betrekking 
aangeboden in de aardewerkfabriek Rozenburg waar hij langere tijd aan 
eigen ontwerpen kon werken tot dat hem een positie werd aangeboden in de 
aardewerkfabriek Gouda en weer later in de aardewerkfabriek


710050 W.G.F. Jansen


710051 W.G.F. Jansen


710052 W.G.F. Jansen


710053 W.G.F. Jansen


710054 W.G.F. Jansen

Diverse kunstenaars archief, Literatuur: 1955-1961 Dneprepetrewsker Kunstschule, Musea: Dnepropetrowak, Kiew, Moskau. 
De manier van werken van deze kunstenaar komt in afwisselende stijlen veel overeen met de Zuidelijke Oekraïnische school.

Diverse kunstenaars archief, Oene Romkes de Jongh werd op 6 april 1812 in Makkum geboren. Hij overleed op 1 juli 1896 te Amsterdam. Hij woonde en werkte in Amsterdam tot 1884 en in Nieuwer-Amstel tot 1896. Oene Romkes de Jongh schilderde vooral stadsgezichten, waaronder die van Amsterdam en de Zuiderzeehavens. Bekend zijn, zijn winterse stadsgezichten. Daarnaast schilderde hij een enkel landschap, veelal met een boerderij aan een vaart.  

Is geïnspireerd geweest door Adriaan Evertsen en Cornelis Springer en nam veelvuldig deel aan tentoonstellingen in o.a. Amsterdam (1862, 1868, 1871, 1876 en 1877) en Groningen (1874 en 1877).

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com


710200 A.M. Jejer


710500 O.R. de Jongh


710600 M. de Jongere


710601 M. de Jongere


710602 M. de Jongere

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com


710603 M. de Jongere


710604 M. de Jongere


710605 M. de Jongere


710606 M. de Jongere


710607 M. de Jongere

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, 
Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, 
Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com


710608 M. de Jongere


710609 M. de Jongere


710610 M. de Jongere


710611 M. de Jongere


710612 M. de Jongere

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com


710613 M. de Jongere


710614 M. de Jongere


710615 M. de Jongere


710616 M. de Jongere


710617 M. de Jongere

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com


710618 M. de Jongere


710619 M. de Jongere


710620 M. de Jongere


710621 M. de Jongere


710622 M. de Jongere

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

Diverse kunstenaars archief, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978
 
Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij 
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was 
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en 
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en 
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in 
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en 
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot 
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn 
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en  naar afbeeldingen van 
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De 
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele 
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend 
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse 
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van 
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. 
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier 
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens 
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo 
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in 
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen 
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook 
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. 
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de 
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het 
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen 
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn 
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te 
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. 
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de 
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en 
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van 
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne 
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar 
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de 
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas 
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn 
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com